Isadora Duncan: "Brilliant sandaalit"

Lapset

(1877-1927) amerikkalainen tanssija ja opettaja

Ehkä tämä nainen voidaan sanoa Pushkinin sanoilla: "Koko elämäni oli avain nähdäkseen uskolliset kanssasi." Monien muistoissa hän pysyi S. Esenin rakkaana. Mutta hänellä oli oma, ei vähemmän dramaattinen ja vaikea elämä.

Isäni lähti perheestä, kun lapset olivat vielä nuoria, ja vaikka sisaret Duncan saivat hyvän koulutuksen, heidän oli ansaittava elantonsa. Myöhemmin Isadora sanoi ironisesti, että hänen isänsä kasvoi monta kertaa ja joutui konkurssiin niin monta kertaa.

Perheellä oli neljä lasta, ja he kaikki omistautuivat taiteeseen. Ensimmäinen alkoi luoda oman koulun Elizabeth. Idea tanssin luomisesta Isadoran kanssa nousi vähitellen. Aluksi hän vain halusi tanssia musiikkiin. Hän on houkutellut E.Novinan musiikkia, ja hän säveltää tansseja Narcissus, Ophelia ja Water Nymphs. Myöhemmin Duncan käyttää Beethovenin, Gluckin, Chopinin, Tshaikovskin musiikkia. Hän teki debyyttinsä lavalle vuonna 1899, mutta hän ei koskaan pystynyt löytämään pysyvää työtä Amerikassa. Hän ei halua hukata lahjakkuuttaan kabareissa ja teattereissa pienissä rooleissa, hän liikkuu äitinsä ja veljensä kanssa Eurooppaan. Duncan yrittää esiintyä taiteilijoiden, taiteilijoiden iltoina, uskoen, että vain täällä hän voi ilmetä itsensä taiteilijana. Kuitenkin vähitellen yleisöön kuuluva ympyrä laajenee, ja joidenkin suojelijoiden suosituksesta hän alkaa valmistella suuria tanssiohjelmia. Pian Duncan allekirjoittaa sopimuksen ja aloittaa konsertteja eri Euroopan kaupungeissa.

Samalla hän alkoi opettaa tanssitaidetta yksityisissä kouluissa ensin Saksassa ja sitten Ranskassa. Vuonna 1904 Duncan avasi oman koulun lähellä Berliiniä ja vuonna 1914 ensimmäisen maailmansodan alkaessa hän muutti Pariisiin.

Hän ilmaisi vaikutelmansa tanssitaidosta erityisessä luennossa. Duncan uskoi tanssin päälaadun - esittäjän maksimaalisen emansipaation. Siksi hän luopui perinteisistä balettikengistä ja tanssi vain paljain jaloin tai sandaalein. Tanssijan tärkein laatu on mielestäni kyky hallita hänen kehoaan. Vain tässä tapauksessa tulee sekä kauneutta että ekspressiivisyyttä.

Duncanin ihanteellinen antiikin kreikkalainen fresko, vasopi ja veistos. Näyttelijällä oli hieno lahjakkuus pantomiimille ja se oli erinomainen improvisoija. Hän korvasi perinteisen balettitodin vaalealla kreikkalaisella tunikalla ja tanssii ilman kenkiä. Siksi nimi "sandaalitanssi". Muovi Duncan koostui kävelyn, lenkkeilyn, lohkojen, eksoottisten eleiden elementteistä.

Tanssijan luova uskonto määritellään kahdella periaatteella - elämästä ja rakkaudesta. Kun hän näkee teatterin yksilön vapauttamisen taiteena, hän puolustaa naisen oikeutta rakastaa ja olla lapsia tahtomatta tekemättä avioliittoa. Hänellä on kaksi lasta - Durdry ja Patrick. Tytön isä on kuuluisa taiteilija-suunnittelija Edward Gordon, jonka kanssa Isadora vapaaehtoisesti hajosi, jotta kaikki voisivat palvella heidän syynsä.

Toinen poika syntyi P. Zingerin, kuuluisan miljonääristä, ompelukoneen keksijän perinnöstä. Hänen muistiinpanojensa mukaan Duncan jopa kutsui häntä Lohengrinin oopperan sankariksi R. Wagneriksi. Molemmat lapset kuolivat traagisesti vuonna 1913 auto-onnettomuudessa. Jotkut uskoivat, että heidät tapettiin yhden Patrickin P. Zingerin kilpailijoista.

Duncanin ensimmäinen kokous Venäjän kanssa tapahtui ensimmäisen venäläisen vallankumouksen aikana, sitten hän tuli tänne toistuvasti yrittäen järjestää tanssikoulun Small Art Theatriassa ja opettaa tanssinsa taidetta keisarillisten teatterien näyttelijöille. Samalla hän tapasi K. Stanislavskyn ja A. Pavlovan, jonka taidetta innoitti ja kiehtoi. Silloin hänet hallitsivat vallankumouksellisen muutoksen tanssityylin ideat, ja Isadora Duncan jopa valmisteli useita tansseja, heijastaen heissä vallankumouksellista patosiakaan. Nykytaiteilijat pitkään muistelivat tanssiaan "Marseillaise".

Vuonna 1921 kansantasavallan komissaari A.V. Lunacharsky kutsui Duncan jälleen Venäjälle järjestämään täällä koulun, joka on samanlainen kuin hän on jo luonut Euroopassa. Duncan toivoi, että hänen venäläiset opiskelijat eivät harjoittele tanssia vain rikastumisen vuoksi ja unelmoi heidän avustuksellaan uuden tanssin suosimiseksi.

Vieraillessaan Moskovan kahviloihin hän tapasi Sergei Yeseninin. Isadora oli täynnä halukkuutta rakastaa, ikäänkuin tämä tunne halusi suojella itsensä maailmalta ja unohtaa lapsensa traaginen kuolema.

On outo vertailla useiden ihmisten mielipidettä kerralla. Yksi Yesenin, A. Mariengofin runoilijoista ja ystävistä, arvioi hänen erittäin epäilevän ja epäystävällisen: "Yesenin ei ollut innostunut Isadora Duncanista, vaan hänen maailmanmestaruudestaan. Hän meni myös naimisiin hänen maineensa, eikä tämä - vanhuksellinen, raskas, mutta silti kaunis nainen taidokkaasti värjätyillä hiuksilla - tumman punaisella värillä. " Gorkyn vastaus ei ole yhtä ankara: hänen mielestään tämä oli "vanha, raskas, punaisella, ruma kasvot" nainen.

Totta, näette Isadoran puhtaasti naisellisella tavalla ja hieman eri tavalla, kuten muistokirjallisuuden kamarimusiikin näyttelijä A. Miklashevskaya, jonka Yesenin omisti kuuluisalle "Huligaanin rakkauden" runolle ja joka tuli Isadoran onnelliseksi kilpailijaksi: "Ensin näki Duncanin tarkasti : se oli erittäin suuri nainen, hyvin säilynyt. Hän löi minut luonnottomasti teatterinsa kanssa. Hänellä oli päällään läpinäkyvä chitoni kultaisella nauhalla, joka oli kiinnitetty kultalevyllä kultakankaalla ja jaloillaan kultaiset sandaalit ja pitsihousut. Ei nainen vaan eräänlainen teatteriesitys. "

Todennäköisesti Duncan halusi rakastaa vain itseään, mutta myös löytää rakkautta ja ymmärrystä Eseninistä, löytää hänen kanssaan vähän henkilökohtaista onnea. Hänen asenteessaan Yeseniniin tunsi jo "viimeisen tunteen traaginen ahneus", kun kerran A. Tolstojin toinen vaimo, runoilija N. Krandiyevskaja, kerran huomasi. Mutta ne olivat täysin erilainen Yeseninin kanssa.

Ja ei vain, että Isidora, kuten Yesenin kutsui hänelle, puhui sujuvasti englantia, ranskaa, saksalaista ja vain ruskeata Yeseninä ja että he kasvoivat täysin erilaisissa sosiaalisissa ja kulttuurisissa ympäristöissä. Käännymme taas Mariengofin sanoihin: "Yesenin oli suosikki, Isadora rakasti. Yesenin, kuten näyttelijä, korvasi hänen poskensa, ja hän suuteli. "

He jättivät aviomiehen ja vaimon vain puolitoista vuotta ja erosivat. Yesenin kuoleman jälkeen Isadora yritti jopa itsemurhaa, mutta hänet pelastettiin. Vuonna 1924 hän jätti Neuvostoliiton hyvää. Lähtöään lähtien koulua, joka oli olemassa vuoteen 1949 asti, oli johtajana tytär Irma.

Duncan yritti kaapata monien taiteilijoiden epätavallisen plastisuuden. L. Bakstin ansiosta hänen upean kaulansa kuva säilyy. Tanssiin V.Nizhinskyn kanssa yritin kaapata O.Rodenin, joka teki monia luonnoksia.

Isadoran syyskuussa 1927 esittämä ja legendaarinen kuolema. Hän rakasti pitkät läpinäkyvät huivit, jotka oli kääritty hänen kaulaansa. Eräänä päivänä, kun hän oli aikeissa päästä autoon, huivin pää oli pyörän alla ja työnnetty Duncanin kurkkuun, neulottu neulaspuoliin. Vahva kudos rikkoi selkärangan ja katkaisi kaulavaltimon. Kuolema tuli välittömästi.

Vaikka Duncan ei luonut ammatillista tanssiratkaisua, hänen tehtävänsä rikastutteli paitsi naispuolista, myös miestä tanssia. Suuren tanssijan taidetta vaikuttivat nykyaikainen koreografinen taide, venäläisten koreografien M.Fokin, A.Gorsky, K.Goleizovsky. Duncanin ajatukset innoittivat Fokinia luomaan ns. "Jatkuvan tanssin". Ei unohdettu luovuutta Isadora Duncaniin ja kotimaahan, Amerikassa. Yhden kuuluisan ballerinan fanit, joista kuuluisat kuuluisat tanssijat Ruth Saint-Denis ja Ted Sean, loivat improvisaation tanssitekniikan Isadoran muistoon.

Isadora Duncan

Mutta Ysedora Duncan työstään laiminlöi vakiintuneet säännöt ja kanonit ja loi oman tyylinsä ja muovinsa. Hänen "tanssisandaattiensa" tuli tanssitaiteen modernistisen trendin perusta.

Tanssia Beethoven ja Horace

Angela Isadora Duncan syntyi San Franciscossa vuonna 1877 pankkiin Joseph Duncanin perheeseen. Hänen isänsä lähti pian perheeltä ja hänen äitinsä Mary Isadora Gray joutui töihin tukemaan neljän lapsen tukemista. Kuitenkin hän usein sanoi: "Voit tehdä ilman leipää, mutta et voi tehdä ilman taidetta." Musiikki kuulosti aina omassa talossaan, he lukevat paljon perheessä, soittivat muinaisia ​​tragedioita. Pikku Isadora alkoi tanssia jo kaksi vuotta. Ja kuusi, hän avasi ensimmäisen "tanssin koulun" naapurimaiden lasten: hän opetti heille liikkeitä, että hän keksinyt itsensä. Nuorella tanssijalla oli jo 12-vuotiailla nuorilla tanssinopettaja ansaita rahaa. Vuotta myöhemmin hän luopui koulusta ja omistautui kaiken aikaa tanssimaan, opiskelemaan musiikkia, kirjallisuutta ja filosofiaa.

Vuonna 1895 perhe muutti Chicagaan. Duncan työskenteli teatterissa, esiintyi yökerhoissa. Hänen näkemyksensä tanssista oli erilainen kuin klassiset ideat. Baletti tanssijan mukaan oli vain monimutkainen mekaaninen liikkuminen elimistössä, ei hengellisten kokemusten välittäminen. Hänen tanssinsa, ruumiin tulee olla aistien kapellimestari.

Isadora oli antiikin innoittamana. Hänen ihanteensa oli tanssiva Goethera, joka oli kuvattu kreikkalaisella maljalla. Duncan lainasi hänen kuvansa: hän teki paljain jaloin, läpikuultava tunika, hiukset löysästi. Sitten se oli uusi ja epätavallinen, monet ihailivat tanssijan tyyliä ja muovinsa omaperäisyyttä. Duncanin liikkeet olivat melko yksinkertaisia. Mutta hän halusi tanssia kaiken - musiikkia, maalauksia ja runoja.

Tulevaisuuden tanssi

1900-luvun alussa perhe muutti ensin Lontooseen, sitten Pariisiin. Vuonna 1902 näyttelijä ja tanssija Loey Fuller kutsuivat Isadoraa kiertämään Eurooppaa. Yhdessä he loivat uusia sävellyksiä: "Dance Serpentine", "Dance of Fire". "Divine Sandals" - Duncan on tullut erittäin kuuluisa eurooppalaisessa kulttuuriympäristössä.

Vuonna 1903 hän matkusti Kreikkaan, jossa hän opiskeli antiikin kreikkalaista muoviteollisuutta ja muutti asumaan Saksassa. Grünewaldissa Duncan osti huvilan ja rekrytoi oppilaita, joita hän opetti tanssimaan ja sisälsi. Tämä koulu työskenteli ennen ensimmäistä maailmansotaa.

Duncanilla oli omat filosofiset näkemyksensä. Hän uskoi, että oli tarpeen opettaa kaikille tanssia, jotta siitä tulisi ihmisille "luonnollinen tila". Nietzsche Duncanin filosofian vaikutuksesta kirjoitti kirjan "Tulevan tanssin".

Vuonna 1907 Isadora toimi Pietarissa. Hänen konserteistaan ​​olivat mukana keisarillisen perheen jäsenet, Mikhail Fokin, Sergei Dyagilev, Alexander Benois, Lev Bakst, balettitanssijat ja kirjailijat. Samaan aikaan tanssija tapasi Konstantin Stanislavskin. Myöhemmin kirjassaan hän muisteli sanoistaan: "Ennen kuin menen lavalle, minun täytyy laittaa jonkinlainen moottori sieluni; hän alkaa työskennellä sisäpuolella, ja sitten jalat itseään ja kädet, ja ruumis, minun tahtoni rinnalla, liikkuu. "

Isadora Duncan innoitti monia hänen aikalaisensa: taiteilijoita Antoine Bourdelle, Auguste Rodin ja Arnold Ronnebeck. Poseeraa Edward Meybridelle, joka teki sarjan dynaamisia valokuvia Duncanista. Kuuluisa ballerina Matilda Kshesinskaya sanoi, että tanssijalla ei olisi seuraajia, mutta hänen tanssinsa tulisi osa modernia balettia. Klassisen tanssin osalta hän oli oikeassa: hänen käsiään lippujaan pian muuttui löysemmiksi "Duncanismin" vaikutuksesta.

Duncan Esenins

Muistamalla heidän vanhempiensa epäonnistuneen perhe-elämän, Duncan ei pyrkinyt naimisiin. Tanssijalla oli lyhyt romantiikka ohjaajan Gordon Craigin kanssa, joka tuli tyttärensä Deidran isälle. Sitten hän synnytti pojan Patrickin Paris Eugene Singer (perimäsienen valmistaja Isaac Singer). Alkuvuodesta 1913 Duncanin lapset kuolivat traagisesti. Tanssin itsemurhasta pidettiin Saksan koululaisten oppilaita: "Isadora, elämme meille. Eikö me ole teidän lapsenne? "

Vuonna 1921 Isadora Duncan kutsuttiin Moskovaan, jossa hän järjesti tanssikoulun proletaaristen perheiden lapsille. Samaan aikaan tanssija tapasi ensin Sergei Yeseninin. "Hän luki minut runoihinsa", Isadora kertoi myöhemmin. "En ymmärsin mitään, mutta kuulin, että tämä on musiikkia ja että nämä jakeet ovat kirjoittaneet nero". Aluksi he kommunikoivat kääntäjien kautta: hän ei tiennyt venäjää, hän oli englanti. Uuden romaanin puhkeaminen kehittyi nopeasti. He kutsuivat toisiaan "Isadora" ja "Ezenin".

Pian Yesenin muutti Duncanin taloon, Prechistenkaan. Heidän suhteensa oli myrskyinen: kuuma temperamentti Yesenin oli mustasukkainen Isadora, voisi loukata häntä tai lyödä häntä, vasemmalle, mutta sitten palasi - katui ja vannotti rakastunut. Duncanin ystävät kiusasivat sitä, että hän antaa itsensä nöyryyttää. Tanssija uskoi, että Yeseninilla oli väliaikainen hermosto ja tilanne paranee ennemmin tai myöhemmin.

Vuonna 1922 Duncan ja Yesenin avioituivat voidakseen mennä ulkomaille yhdessä. Molemmat alkoivat käyttää kaksinkertaista sukunimeä: Duncan-Esenin. Kun vietti jonkin aikaa Euroopassa, pari meni Amerikkaan, jossa Isadora otti Eseninin runoilun uransa: hän järjesti runonsa käännöksen ja julkaisemisen, järjesti runolliset lukemat. Mutta Amerikassa Yesenin kärsi masennuksesta, yhä skandaaleista, päästäkseen sanomalehtien etusivulle. Pari palasi Neuvostoliittoon, pian Isadora meni Pariisiin. Siellä hän sai sähkeen: "Rakastan toista naista, naimisissa, onnellisena."

Kaksi vuotta myöhemmin runoilijan elämä oli traagisesti lyhennetty Angleterre-hotellissa. Toisen ja puolen vuoden kuluttua Isadora Duncan kuoli Nizzassa: hän oli kuristunut omalla huivillaan, joka osui auton pyörään. Isadora Duncanin jäänteet haudattiin Pariisin Pere Lachaise -hautausmaahan.

Vasemman sandaalien historia

Nykyajan nimeltään Isadora Duncan "jumalalliset sandaalit", hän todisti itsensä marxilaiseksi ja oli todella kiehtova kaikesta vallankumouksellisesta, vasemmistolaisesta taiteesta vasemmistolaisiin ideoihin. Yllä oleva kuva: KULTURE-KUVAT / EAST NEWS

Hänen elämänsä - aivan kuin Brasilian sarjan käsikirjoitus: liikaa traagisia mullistuksia ja kuolettavia intohimoja, liikaa runoilijoita, taiteilijoita, autoja, skandaaleja ja romaaneja. Niin monta, että on soveliasta attribuutoitua Isadora Duncanin tähtien täyteen täysin erilainen tähti, jonnekin prinsessa Diana ja laulaja Valeria. Show-liiketoiminta oli alkuvaiheessa, mutta hän oli jo todellinen tähti, sekä ohjaaja, impresario ja PR-johtaja.

Glory Duncan ukkosi ympäri Eurooppaa, häntä kutsuttiin "tanssin sielun eläväksi ruumiillistuma", "Terpsichora". Vasiliy Rozanov, joka ei halunnut pettää, oli kiehtonut ("luonto tansseja") ja kunnioitti Duncanin taidetta: "Hänen persoonallisuutensa, hänen koulunsa on suuri rooli uuden sivilisaation ideoiden taistelussa".

Fin de sièclea leimaa juuri taiteen, politiikan ja ihmisten välisten suhteiden taistelun tehostaminen. 1900-luvun alussa syntyi melkein uskonnollinen luonne uuden Zarathustran suusta laulamaa uutta sivilisaatiota koskevan tulon odottamiselle. Tämä Nietzsche-hahmo on tullut yleisesti ja odottamattomasti suosittu. "Ihmiset, leijonat, kotkat ja peltokorit, horned peura, hanhet, hämähäkit, vedenpitävät hiljaiset kala, meritähti ja ne, joita ei nähty silmillä..." - Tsekov, kuten aina, tarkasti kirjoittanut sekä ekstaattisuuden että ulkomaalaisen ulospäin ja jonkinlaista naurettavaa tulevaisuuden taiteen "uudesta sanasta".

Uusi vuosisata näyttäisi aiheuttaneen uuden rodun naisille - ruma, mutta seksikäs. Niinpä ruma-iskuilla, joilla on iso pää, Lily Brik ei millään tavoin selitä hänen todella magneettista vaikutustaan ​​Mayakovsky. Yleensä kuvat eivät ole "otettuja", eivätkä ne välitä jopa kymmenystä siitä, mitä Isadora Duncanin konserttien katsojat näkivät katsojien mielenkiintojen perusteella, jotka tekivät naisrungon itsensä taiteen materiaaliksi. Kun vuoden 1904 lopulla Duncan saapui kiertueelle Pietariin, venäläinen yhteiskunta hyväksyi hänet ärsytyksellä. Kauneimmista kriitikoista ei ollut epäilystäkään siitä, että Isadoran tanssin tarkoituksena oli pyyhkiä vanha kulttuuri, akatemian hajonnut baletti, modernin "höyrylaivan". Vuosisatojen jälkeen painotettu lähestymistapa on helpompi kriitikoille, ja nyt ammattilaiset puhuvat Duncanista loistavana amatöörinä, joka ei ole jättänyt koulua tai järjestelmää.

Moderni vapaa tanssi, jonka Isadora Duncan saarnasi, liittyy läheisesti naisten vapautumisen liikkumiseen ja naisten itsenäistymiseen. "Jos taidoni on symbolinen, niin tämä symboli on naisen vapaus ja sen vapauttaminen pätevistä kongresseista, jotka perustuvat puritanismiin", hän kirjoitti. Olisi ymmärrettävä, että puritanaisuus ei ole puheenvuoro: vuosisataa sitten amerikkalaiset naiset olivat todellakin suljettu kourujen ja kiellon häkissä. Esimerkiksi korkeuden karkeus ei ollut vain näyttää jalka, hyvin sana "jalkapallo" voisi loukata joidenkin aunty Janein korvat. Siksi absoluuttinen vallankumous oli jopa Isadora Dunkanin ulkonäkö: yleisölle tanssiva nainen, joka muistuttaa muinaista patsasta lyhyellä, läpinäkyvällä tunikalla, ei ollut pelkästään ilman korsettia (joka on itsessään turmeltumatonta), mutta kauhua! - ilman alusvaatteita ja paljain jaloja...

Suffragistiset lapset

Angela Duncan syntyi musiikinopettajan tyttären ja runoilijain, jotka olivat petoksettomasti jättäneet vaimonsa pikkulapsille, jotka olivat sotkeutuneet taloudellisiin petoksiin. Angela Duncan syntyi San Franciscossa 26. toukokuuta 1877, jolloin perheiden selviytymisen näkymät olivat hyvin epämääräisiä. Köyhyys kaatui äkkiä: muistelmissaan "My Life", Duncan kirjoittaa, että äiti raskaana ollessaan ruokkii yksinomaan samppanja-ostereita, mutta perheen syntymisen jälkeen perheille ei ollut miltei toimeentuloa neljällä lapsella.

Oysters ja samppanja lähtee muistutusten omuudesta. Äiti ja lapset olivat köyhyydessä, koko ajan kun he etsivät halpoja asuntoja paikasta toiseen, he olivat nälkää - se oli varma. Duncan kirjoittaa, että hän on kiitollinen äidilleen musiikista, jota kuullaan jatkuvasti talossa ja köyhyydessä, koska hän nautti rajattomasta vapaudesta, että jopa varakkaiden porvarillisten perheiden lapset eivät edes tiedä. Nälkäisen vapauden kiitosta kuulostaa liian innostuneelta - tanssija yritti kasvattaa omia lapsiaan luksusta, salissa ja ylellisyydestään. Myös oppilaat: tiedetään, että Duncan käytti rahoita, jotka olivat ansainneet retkiä tanssikoulujen perustamiseksi - niin vauraassa Grünewaldissa kuin vallankumouksellisessa Venäjällä - oli tärkeää, että hänen lapsensa ottaisivat liikkumisfilosofiansa kauniissa sisätiloissa niin, että he olisivat täynnä ja terveitä. Duncan asutti huvilan Grünewaldiin kreikkalaisessa hengessä ja sisälsi oppilaat. Se oli sama Neuvostoliitossa - hän toi lapsia pelastaakseen heidät nälästä.

Hänen ensimmäisen lapsensa, tyttären Deirdren isä, jonka tanssija synnytti 29-vuotiaana, oli Gordon Krag - uudistaja-ohjaaja ja suuri setti suunnittelija, koska hänelle rakastettu nainen hänelle kutsutusta ylistyksestä kutsui. Tämä romaani kesti lähes neljä vuotta ja perustui paitsi intohimoon myös yhteisiin intresseihin. Craig ihaili Isadoraa ja arvosteli häntä kovasti: "Hän oli edelläkävijä. Hän julkaisi tanssin maailmalle uskomaan, että hän luo suuren ja tosi. Hänen oli vain nähtävä tanssinsa, kun ajatukset lensi ylöspäin, kuin raikasta ilmaa. "

On huomattava, että vapauden ihanteet, joita Duncan julistaa väsymättömästi, ovat vastoin perinteisiä sopusointuisia käsityksiä: ei kukaan hänen rakastajansa muuttunut miehestään (poikkeus oli vain Yesenin) ja kaikki hänen lapsensa syntyivät avioliitosta ja erilaisista miehiä. (Kolmannella lapsella, joka kuoli alkuvaiheessa, hän synnytti poikansa ja tyttärensä traagisen kuoleman jälkeen ja pyysi kirjaimellisesti ensimmäistä koiraa "antamaan hänelle lapsen.")

Duncan tiesi oppia ja oppia jopa näennäisesti ehdottomasti ei-didaktiivisista tilanteista. Koska hän oli kokenut vaikean synnytyksen, hän vakuutti, että hän ei sallisi enää tällaista barbaarisuutta. Toinen lapsi, Patrickin poika, jonka isä oli Zinger-imperiumin perillinen, sai kokenut lääkäri, joka käytti anestesiaa. Duncan julkisesti julisti, että nykyajan nainen ei saa synnyttää tuskaan - haaste kristilliselle moraalille ja täysin vallankumouksellinen julistus näinä aikoina. Isadoraa ei ollut vaikea seurata Pariisin Eugene Singerin rahan ansiosta, jota hän kutsui hyvästä ritarista, pelastajasta ja Lohengrinistä muistelmissaan.

Lapset, Duncan kirjoittaa, tekivät hänet todella onnelliseksi ja hänen ruumiinsa oli täydellinen. Tanssijan muistelmissa koskettavat ja sydämellisimmät linjat ovat omistettu lapsille ja äitiyden iloksi. Mutta tämä ilo oli lyhytikäinen: vuonna 1913 Pariisissa poika ja tytär, yhdessä lastenhoitajan kanssa, kuoli auto-onnettomuudessa.

Rytmin lähde - syke

Isadora Duncanin venäläinen kiertokulku kahdenkymmenen vuosisadan alussa innoitti yhteiskuntaa paitsi epätavallisen tanssijan mukaan, tanssin filosofia osoittautui erittäin hedelmälliseksi venäläisen taiteellisen ajattelun etsimiseen. Hopea-ikäisten runoilijat kirjoittivat hänen taidettaan esteettistään ja ihailivat kykyä välittää musiikin liikkeitä, suosiota tanssiensa aistillisuutta ja hänen alastomuuttaan. Duncanin puheen ensimmäisen venäläisen lehdistökatsauksen Maximilian Voloshin mukaan hän "tanssii kaiken, mitä muut ihmiset sanovat, laulavat, kirjoittavat, soittavat ja piirtävät. Musiikki on siihen sisältyvä ja siitä tulee. " Tutkija näki tansseissaan syvän runollisen ja filosofisen merkityksen, melkein uskonnollisen kultin hallinnon: "Mikään ei voi ravistaa sielua yhtä paljon kuin tanssin. Tanssi on taiteen korkein, koska se palasi rytmimusiikin alkuperäisiin osiin, jotka vangittiin ihmisen sydämen sykkeissä. "

Andrew Bely meni vieläkin iloisesti: "Hän on kertomaton. Hänen hymyessään oli aamunkoitto. Kehon liikkeet - vihreä niitty aromi. Tunnikan koukut, kuten murinaa, voittavat vaahtomuovisuihkuja, kun hän antoi itselleen vapaan ja puhtaan tanssin. Kriitikko Akim Volynsky, hienostunut, hyvin koulutettu kulttuurihistorioitsija, filosofi, esseeisti ja propagandisti, kirjoitti tanssin Duncanista "musiikin reinkarnaatioksi visuaaliseksi vaikutukseksi".

Tanssijan performanssit, jotka ilahduttavat joissakin, ärsyttävät toisia. On mahdotonta sanoa, että ne, jotka näkivät hänessä vain puoli-alasti naisen, ilman minkäänlaista merkitystä ratsastaessa vaiheessa, olivat tietämättömiä luonnonvaroja, jotka eivät tunne kauneutta. Kuuluisa kapellimestari Alexander Ziloti kutsui Isadoran tansseja alkeellisiksi, eikä löytänyt mitään kirjeenvaihtoa musiikin ja liikkeiden välillä: "Sitten hän nosti kätensä ylös ja sitten yhtäkkiä hän näytti etsimästä paperiä, joka oli kadonnut lattialle. Yhtäkkiä, herra Duncan alkoi tanssia, ei eräänlaista cancania tai "vuohaa" juoksemaan lavalle. " Tanssin piirustus oli yksinkertainen, jopa maalaismainen. Tiedetään, että akateeminen koulu, uuvuttava baletti luokat, puhumattakaan baletti "vyvorotnosti" jalat ja pointe, hän tuomitsi julmasti. Hänen tavoitteenaan oli löytää "hengellisen ilmauksen lähde". Kuitenkin, kun Duncan teoriikoi, hänet viedään pois tällaisiin transsendenttisiin etäisyyksiin, että on melko vaikeaa saada selkeä merkitys. "Henkisen ilmaisun lähde", jonka Isadora löysi hänen sielustaan, oli pakko "kaataa ruumiillisiin kanaviin täyttämällä ne värähtelevällä valolla". "Värähtely", "valo", "sielu", "peili", "aallot", "tuuli", "maailmankaikkeus", "tahto" - kaikki tämä herrasmies symboliikka on varmasti läsnä tanssin omistavissa teksteissä.

Tanssijan arsenalissa ei ollut hienostuneita tai erityisiä ilmaisuvälineitä: askeleelta, helppoa juoksua, vähäisiä hyppyjä, vapaita taisteluita, joiden jalat olivat hieman korkeammat, ekspressiivinen poseeraus ja gesticulaatio. Hän itse teki voimakkaan vaikutelman, hänen täydellinen ruumiinsa (läpikuultava heiluttava tunika ei piilonut mitään), kevyt ja kaunis musiikki - Brahms, Gluck, Schumann, Schubert, Mendelssohn ja tietenkin Chopin, jota hänen äitinsä niin paljon leikkivät kuin lapsi. Kaikkien aikalaisten huomaavat myös, että hänen liikenteessään oli jonkin verran magnetismia. Tässä on, miten hänen tulkki ja sihteeri, tarkkaavainen ja älykäs Lola Kinel, kuvailee ensimmäistä tapaamista näyttelijällä: "Täysikokoinen keski-ikäinen nainen negligeessa, lohen väri, joka on siististi sohvalla. Hänellä oli pieni pää, jossa oli Tizian kiharat, kaunis, mutta julma suu ja sentimentaaliset silmät; puhuessaan hän nielaisi tai rypistynyt sanoja. Kun hän nousi ja alkoi liikkua huoneesta, huomasin, että hän ei ole ollenkaan täydellinen eikä keski-ikäinen: hän oli kaunis, käsittämätön luonnollinen armo voinut nähdä hänen jokaisen liikkeen. "

Duncan tunsi oman kutsunsa hyvin varhain, ja alkoi tanssia aikaisemmin kuin kävelemässä: "Kun asetin lapsen liiviin pöydän keskelle, minä tanssin jokaiseen melodiaan, jota pelasin ja palvelin hauskaa perheelleni ja ystävilleni." Pikku Dora (hän ​​keksi äänimaistelevan Isadoran, kun hän alkoi esiintyä maallisissa juhlissa) lapsuudessa kuunteli äitinsä iloa ja yritti välittää ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa liikkeelle: "Lapsena ilmaisin iloisen kasvun iloa tanssissa; kuin teini-ikäinen, muuttumassa peloksi ensimmäisten tunteiden alaiskunnoissa, pelottomasta julmuudesta ja tuhoamalla elämän edistymistä ". Ja kuuden vuoden iässä, Dora keräsi naapurin lapsia ja opetti heitä improvisoitumaan musiikkiin - syntyi hänen koulujensa ajatus.

Duncanin taidetta ei jatkunut ja päättyi kuolemaansa. Hänellä oli koulupojat (hän ​​järjesti tanssikouluja Amerikassa, Saksassa, Ranskassa, Kreikassa ja Venäjällä), jäljittelijöitä ja seuraajia, mutta ei Isadora itse. Jos pianisti ei pelaa Chopinin etydiä, yleisö kuulee edelleen säveltäjän musiikkia. On huono suorittaa tanssi Duncan on mahdotonta - se vain ei. Duncanin murhenäytelmä - ja sen ainutlaatuisuus - on juuri siinä, että hän itse, hänen persoonallisuutensa, oli hänen työnsä merkitysmuoto. Sitä ei voi jatkaa.

Kultainen pää

2. toukokuuta 1922 Sergey Yeseninin ja Isadora Duncanin häät pidettiin Moskovassa sijaitsevassa Khamovnichesky-rekisterissä. Hän oli 27-vuotias, hän oli 45-vuotias. Uudenvuoden pojat ilmaisivat haluavansa käyttää kaksinaamaista sukunimeä Duncan-Yesenin. Tulevaisuudessa rekisteritoimistosta Yesenin huudahti: "Nyt olen Duncan." Kuusi kuukautta ennen sitä 1922 syksyllä Isadora kutsui itsensä "punaiseksi" ja "marxilaiseksi" kutsulle Neuvostoliiton hallitukselta ja lupaus valtion tukemisesta tanssikoululle, jonka hän aikoi luoda uuden Venäjän työntekijöiden ja talonpoikien lapsille. Ilmoitus "Isadora Duncan -koulun avaamisesta 4-10-vuotiaiden sukupuolten lapsille" sijoitettiin Rabochiin Moskovaan.

Aikuinen tanssija maailmanmiehen haloissa herättää edelleen uteliaisuutta, mutta jo aiemmin ei ole iloa. Kriitikot sanovat jo heikon tanssin sanavaraston köyhtymisen. He kirjoittavat, että Duncan on sitoutunut mihinkään - pantomiimi, monodrama - mutta ei tanssia.

Samana syksynä taiteilija George Yakulov studiossa on hänen tapaaminen Sergei Jesenin Anatoli Mariengof kuvattu "Novel ilman valheita": "Hän katsoi ympäri huonetta silmät kuin lautasia sininen savi ja lopetti ne Esenina. Pieni, lempeä suu hymyili hänelle. Isadora asettui sohvalle ja Yesenin jalalleen. Hän kastoi käsi kihoihinsa ja sanoi: Solotaia golova!

Odotettiin, että hän, joka tunsi vain tusinaa venäläistä sanaa, tiesi nämä kaksi. Sitten hän suuteli häntä huulilla. Ja taas hänen suunsa, pieni ja punainen, kuin luodin haava, miellyttävän rikki Venäjän kirjeet: Anguel!

Suuteli jälleen ja sanoi: Tschort!

Neljästä aamulla Isadora Duncan ja Yesenin lähtivät. " Duncanin mukaan Mary Desti kuvailee tätä kokousta: "... hän sanoi kuolemaansa asti, että hän muistaa, kuinka hänen siniset silmänsä katsoivat hänen silmiinsä ja kuinka hänellä oli ainoa tunne - rockia häntä niin, että hän voisi levätä, hänen pienen kultahiuksisen lapsensa."

Tämä koskettava tunne ole huolissaan aikalaiset joka sävelsi kompa päälle Yesenin kanssa Isadora, pilkkaa heitä epäsäätyinen avioliitto ( "Esenina joka tarjosi lentokone? Ateenan vanhan, raunioille Duncan"), Duncan tuli "Dunka kommunismia", ja todellakin onnellinen rakkaus onnellinen ei kauan.

Unappetizing tiedot tätä yhteistyötä humalainen temput, kapina ja viina runoilija skandaalit sisällä "imazhinistskogo projekti", epäselvä rooli Duncan, kärsivällisesti odotettuaan nöyryytyksen ja anteeksi nuori aviomies, voluptuously retold kaikki muistelmia ja kaikki juorujen Moskovassa ja Venäjän ulkomaille.

Runoilija Natalya Krandievskaya-Tolstaya kirjoittaa muistelmissaan, että "Duncanin suhtautuminen kaikkiin venäläisiin oli epäilyttävästi innostunut. Joskus tuntui siltä, ​​että tämä kyllästynyt nainen, joka kyllästyi hänen kunniastaan, ei tuntenut Venäjää ja Eseninin vallankumousta ja rakkautta pahana aperitiivina, kuin viimeisen aterian tulinen maustaminen elämän juhlaan? Hän oli 45-vuotias, mutta hän oli edelleen hyvä, mutta viimeisen tunteen traaginen ahneus tuntui jo suhteessa Yeseninin kanssa. " 10. toukokuuta 1922 nuoripari lensi Saksaan. Isadora odotettiin lähtevän kiertämään Euroopassa ja Amerikassa, Esenin unelmoinut valloittaa maailma runoillaan, mutta Eurooppa nopeasti kyllästyi häntä ja runoilija katsoi, että yleisö olisi loukkaavaa häntä kohtaan. Kirjailija Gleb Alekseev, joka tuli tapaamiseen Esenina maahanmuuttaja yleisön Berliinin House of Art, vuonna groteski värejä kuvailee ilmiötä parin ihmisiä: "Nainen violetti tukka, maskia-face - todistamassa epätoivoisesti ihmiselämän. Ja vieressä poika tuulispäässä, älykäs poika Moskovan Perkin tavernasta skeppaalla katon alla, varma ja varuainen. Isoäiti, otshumyvshayan iso elämä, lempeä, ja pojanpoika - poikamies. " Ulkomaista kiertuetta ei ole asetettu. Amerikkalainen impresario Duncan Solomon Yurok oli tyytymätön esitystään, yleisö tuli vähemmän ja palkkiot laskivat Yurokin mukaan. Isadora tanssii samanaikaisesti "lievästi ja välinpitämättömästi". Englanti slaavilainen Gordon McVey kirjoittaa, että toisin kuin juhlava ja meluisa tunnelma pian Yesenin ja Duncan Amerikassa heidän nähdessään lähes kukaan ei tullut, ei lähetä kukkia... Helmikuussa 1923 Yesenin ja Duncan aluksen George Washington 'lähtivät vanhassa maailmassa. "Tämä bolsevikkihuorukka, joka ei käytä tarpeeksi vaatteita, käärme pennun sijasta... Lähetän takaisin Venäjälle..." - nämä suosittujen protestanttien saarnaaja Billy Sandy sanoivat Amerikan kuuluisalle Isadoralle. Hän ei jättänyt velkaa ja kertoi toimittajille New Yorkin sanomalehdissä: "Materialismi on Amerikan kirous. Viimeksi kun näet minut... Haluan mieluummin elää Venäjällä mustalla leivällä ja vodkalla kuin täällä parhaissa hotelleissa. Tiedät mitään rakkaudesta, hengellisestä ruoasta ja taidosta! "

"Minä menen kirkkauteen"

Kääntäjä Lola Kinel toteaa muistelmissaan, että kaikista ajoneuvoista Isadora suositteli autoja. Se on niin upea - kilpa-auto, ja siinä on kaunis nainen, jolla on kirkkaanharmaa flirttailu tuulessa! Huivit, kuten nopeus, olivat hänen intohimonsa, ja he tanssivat hänen tunnetuimpia sävellyksiä. Ja näin tapahtui, että syyskuun 14. päivänä 1927 huivi tuli hänelle yllen, ja auto kiristi tämän nurin kaulaan hetken ajan.

Monet ajattelijat ovat kuvaillut tämän kuoleman, niin teatterin, Isadoran makuun. Toimittaja Ilja Schneider kuitenkin viittaa huono-onninen huivi: "Isadora tuli kadulla, jossa hän oli odottanut pieni kilpa-auto, leikkiä ja heittää olkapään lopussa punainen huivi litistetty keltainen lintu, hyvästi heilautti kättään ja hymyilee, sanoi viimeinen elämänsä sanat. Punainen huivi, jossa rönsyilevä lintu ja siniset kiinalaiset pyöreät laskeutuvat Isadoran olkapäältä, liukastuivat auton puolelle ja hiljalleen nuolivat kuivan pyörivän pyörän kumia. Ja yhtäkkiä, kun hän oli pyörän päällä, hän painoi Isadoraa ahtaasti kurkun alta.

Hän sanoi kerran: "Kaikki taivas maan päällä. Ja kaikki helvetissä. " Maanläheinen helvetti Duncan on ohi, mutta onko taivaallinen taivas tuntematon. Ehkä tämä on kunniaa. Loppujen lopuksi hänen viimeiset sanat olivat: "Hyvästi, ystävät, minä menen kunniaksi!"

Jumalalliset sandaalit. Isadora Duncan ei koskaan mennyt naimisiin

Tarjoamme sinulle ote uuden Vitaly Wulffin kirjan "Naiset, jotka muuttivat maailmaa".

Isadora Duncan on yksi kulttuurihistorian poikkeuksellisista tapahtumista, jonka jälkeen jäljelle jää vain legenda, jäljittelevien armeija ja mikään, joka voisi vahvistaa jälkeläisille - kyllä, se oli loistava! Hänen tanssinsa oli omasta luonteestaan ​​ainutlaatuinen valta, jossa vapauden halu yhdistettiin vastustamattomaan rakkauden janoon ja tarve jatkuvaan uudistumiseen uskollisesti itselleen ja sydämellensä. Hänen henkilökohtainen elämä oli niin kirkas ilotulitus intohimo, että jopa Isadora itsessään oli usein sokaissut flashes...

Isadora kirjoitti omaperäisessä elämäkerrassaan: "Lapsen luonto määritellään jo kohdussa. Ennen syntymääni äitini koki tragedian. Hän ei voinut syödä mitään, paitsi oystereita, joita hän joi jäillä samppanjalla. Jos he kysyvät minulta, kun aloitan tanssin, vastaan ​​- kohdussa. Ehkä oystereiden ja samppanjan takia. " Tragedia oli, että Isadorin isä, San Franciscon pankkiiri Joseph Duncan, joutui konkurssiin ja pakeni, jättäen Mary Douron vaimon ja lapset luottamaan itselleen. Niinpä, kun toukokuussa 1877 syntyi pieni Dora Angela Duncan, kaikki olivat varmoja siitä, että elämässä ei odoteta mitään hyvää.

Mary Dora kohteli kaikkia onnettomuuksia ihmisarvoineen. Hän ansaitsi elantonsa opettamalla musiikkia ja vapaa-ajallaan opetti lapsille kaikkea mitä hän tiesi ja rakasti: lapset - tyttäret Mary Elizabeth ja Dora sekä poikaset Augustine ja Raymond - olivat hyvin perehtynyt musiikkiin, klassiseen kirjallisuuteen ja runouteen, ymmärtäneet kauniin ja kiinnostuneet tietoa. Heidän onnettomuutensa on jo tuonut heidät lähemmäksi toisiaan, vakiinnuttanut todelliset samankaltaiset ihmiset Duncan-perheestä ja köyhyys vain herättänyt heitä rikoille, jotka heidän mielestään ajattelevat liikaa täysin tarpeettomista asioista. Dora itse tiesi hyvin, mitä hän halusi: hän halusi olla onnellinen, ja hän halusi tanssia.

Hän alkoi tanssia vielä ennen kuin hän oppi kävelemään: heti kun hänen äitinsä istui pianolle, pikku Dora kierteli ja heilutti käsiään hänen rinnallaan ja nappasi sukulaisiaan luontaisella armolla ja epätavallisilla liikkeillä. Ajan myötä tanssi - mielentila, elämäntapa - alkoi miehittää kaiken. Koulussa, jossa Dora annettiin viiden vuoden iässä (lisäämällä kaksi vuotta), hän ei ollut onnellinen: kova kurinalaisuus sorrasivat hänen vapautta rakastavaa henkeä ja liiallinen, hänen mielestään tiede kesti vain aikaa ja vaivaa. Joten kymmenen vuoden ikäisenä Isadora erosi koulusta - ja avasi sisarensa kanssa maksullisen tanssikoulun naapureille. Todellakin, Isadora jatkoi ahkerasti itsekoulutusta - hän oli kiinnostunut erityisesti antiikin historiasta ja kulttuurista: hän piirsi inspiraatiota antiikin Kreikan kirjoista. Tanssikoulussa kaksitoistavuotias Isadora tapasi ensimmäisen rakkautensa - kaunis nuori Vernon. Kaksi vuotta myöhemmin rakkaus päättyi: Vernon avioitui ja lähti San Franciscosta hyväksi. Monien vuosien jälkeen Isadora muistutti: "Olin silloin hulluna rakastunut ja uskon, että siitä lähtien en ole koskaan lopettanut rakastettani".

Kun Isadora oli kahdeksantoista, Duncans muutti Chicagaan. Täällä Isadora aluksi yritteli asettua johonkin moniin balettitutkimuksiin, mutta ei koskaan tottunut: periaatteessa hän hylkäsi klassisen baletin koulu oppineilla säännöllisillä liikkeillä eikä harjoittanut, kertoen opettajille siitä, kuinka pyrkiä improvisaatioon ja ilmaiseen tanssiin.

Hän uskoi, että tanssin tulisi olla luonnollinen jatkuminen ihmisen liikkeessä, heijastamaan esiintyjän tunteita ja luonteisuutta, sielun kielen pitäisi olla sysäys tanssin ilmestymiselle - ja hänelle tarjottiin hänen mielestään luonnottomia poseja ja liikkeitä, joissa ei ollut mitään järkeä tai sielua.

Rahan vuoksi hänen oli kerättävä ylimääräistä rahaa eroottisissa tansseissa yökerhoissa. Hän on erityisen rakastanut Bohema-kahvilaa - pieniä näyttelijöitä, alkukirjailijoita, huonoja taiteilijoita, jotka ovat kokoontuneet tänne. Isadora tunsi omat, hänen improvisaatiot hyväksyttiin bangilla. Puolalainen siirtotyöläinen punaviinainen taiteilija Ivan Mirotsky suhtautui erityisen lämpimästi alkuun tanssijaan: viisikymmentäviisi hän rakastui Isadoraan heti kun vanha häviäjä rakastui nuori naivan tyttö.

Kun he kävivät metsään, Ivan kysyi Isadoralta kissasta - ja hän sopi: jos he olivat naimisissa. Tämä outo tapaus, joka oli täynnä naiivia suukkoja ja tyytymätön intohimo, kesti useita kuukausia, hääpäivä oli jo asetettu - kun kävi ilmi, että Mirotskilla oli vaimonsa Puolassa. Häät olivat järkyttyneitä, jättäen Isadoran sieluton pahoinpitämisen siitä, että hän ei ole menestyksekästä ja vahvistettua päätöstä koskaan mennä naimisiin.

Epätoivoa menestyä kotimaassaan, vuonna 1899 Duncan keräsi Eurooppaan: suuret vaikeudet kerättiin vain tarpeeksi aluksille, jotka kuljettavat nautoja. Lontoossa oli välttämätöntä aloittaa kaiken tyhjästä, ja Isadora hämmästytti pitkään, miten olisi eniten hyötyä sille, että hänet esittäytyisi englantilaiselle yleisölle. Erottien tanssien ristikko oli jo Mata Hari, ja hänen jäljittelijänsä yksinkertaisesti rytmittäen klassiseen musiikkiin täällä, maassa, jossa on vakiintunut balettiperinteitä, hylättiin vielä voimakkaammin kuin Amerikassa. Ja Isadora löysi tie ulos: hän yhdisti tanssinsa muinaisen Kreikan kanssa, nostaen liikkeidensa alkuperää muinaisiin patsaisiin ja kuvioihin maljakoilla. Isadora on pitkään vietetty Ison-Britannian museossa, saavuttanut paitsi täydellisen samankaltaisuuden muinaisten alkuperäiskappaleiden kanssa, mutta myös esittänyt Chopinin, Beethovenin, Straussin, Mendelssohyn... kiitos kuuluisan näyttelijä Patrick Campbellin, joka tapasi vahingossa Isadoraa tanssimaan kadulla, nuori amerikkalainen nainen sai kutsut suurille salongeille - ja jo ensimmäiset esitykset toivat Isadora-menestystä. Hän tanssi kevyesti vapaalla tunilla, paljain jaloin, ja hänen tanssinsa julisti vapauden paitsi kehosta, myös hengestä. Todellisuudessa harva ihminen tiesi, että paljaat jalat, joista tuli Isadorin kuva pääpiirteiltään, ilmestyivät sattumalta: kerran ennen Isadoran esiintymistä hän oli niin huolissaan siitä, että hän suihkutti lasillisen viiniä "kreikkalaisille" sandaaleilleen (perinteisesti hän joi lasillisen samppanjaa ennen lavalle menemistä). Tanssia tuskin oli mahdotonta - he eivät olleet vain tuoksuvia alkoholin kanssa, vaan heittivät myös. Ei ollut mihinkään mennä - ja Isadora kävi paljain jaloin. Yleisö oli niin innokas tanssijan innovatiivisesta ajatuksesta, että siitä lähtien hän on tanssinut vain paljain jaloin. Niinpä hän meni historiassa - "jumalalliset sandaalit".

Mutta Isadora otti aikaa paitsi tanssia - nuori kauneus voitti kaksi fania sydämiä kerralla: viisikymmentä vuotta vanha taidemaalari Charles Galle ja nuori runoilija Douglas Ainsley. Halle opetti Isadoraa ranskalaiseksi ja hyviksi tavoin ja mietteli itsekseen, kuinka hän voisi viettää aikaa Ainsleyn akneelämän kanssa, ja Douglas vietti yötä lukemasta runoja ja aivan yhtä aidosti ihmetteli, mitä Isadora löysi vanhassa Halle. Hän rakasti heitä samalla tavoin - kuten taiteen veljensä: muutoin hän ei tiennyt, miten hän ei halunnut.

Valitettavasti tanssit lontoolaisissa salongeissa toivat Isadora Duncanin ensimmäisenä kunniaksi, mutta eivät tuoneet rahaa: maalliset naiset vilpittömästi uskoivat, että jos he antoivat köyhän amerikan toimimaan nimettyjen henkilöiden edessä, hänelle annettiin suuri kunnia, joka on arvokkaampi kuin mikä tahansa raha. Yli vuoden kestänyt tällainen elämä Isadora ei kestänyt sitä, ja päätti jälleen lähteä - tällä kertaa Pariisiin, jossa he aina toivottivat jokaisen uuden taiteen, varsinkin jos se on saarnannut kaunis nuori tyttö.

Pariisissa Isadora tuli välittömästi paikal- lisiseksi julkkikseksi: ihmisjoukot ryntäsivät esitystään ja sitten fanit ympäröivät häntä tiukalla rengasliikkeellä. Kuuluisa kuvanveistäjä Auguste Roden itse vietti illan Isadoran kanssa, ihailen kehoa ja ajatuksia uudesta tanssista - ilman rajoituksia, dogmasta, sääntöistä... Mutta hän valitsi kirjailija Andre Bonierin - lyhyt ja pyöreä, hän voitti Isadore ei kauneuden vaan laajimman koulutuksen ja kuohuviiniä. Yhtenä iltana hän päätti muuttaa ystävyytensä osaksi jotain muuta: hän osti samppanjaa, laittoi läpinäkyvän tunikan ja kutsui Bonnierin makuuhuoneeseen, jossa hän tanssutti häntä... kunnes hän äkkiä lähti ja viittasi kiireelliseen liiketoimintaan. Isadora oli epätoivoinen - vain monta vuotta myöhemmin hän tajusi, ettei hänellä ollut mitään mahdollisuutta: Bonnie yksinkertaisesti ei pitänyt naisista.

Isadoran ensimmäinen rakastaja tuli Unkarin näyttelijä Oscar Berezhe, jonka hän tapasi kiertueella Budapestissa. Rakkaus iski heidät ensimmäistä kertaa, ja muutaman päivän kuluttua he eläkkeivät, jotta he voisivat tehdä rakkauden päivän ilman taukoa - seuraavana päivänä Isadora tuskin tanssii väsymyksellä. Oscar oli nuori, lahjakas ja romanttinen - Isadoran omaelämäkerrassa hän jätti lempinimen "Romeo" - ja on väärä: muutaman kuukauden kuluttua entiset rakastajat rikkoivat. Sodan jälkeen vakava masennus Isadora jatkoi tanssia. Nyt hänellä oli Wien ja arkkitehdit Ferdinand, München ja innostuneet opiskelijat, jotka esityksen jälkeen suorittivat hevoset hänen vaunustaan ​​ottamaan Isadoraa hotellille Berliiniin ja joukko fanit, jotka repivät hänen mekkojaan ja nauhojaan huivit: kun hänen oli palattava ravintolasta, kääritty pöytäliinaan. Hänestä tuli todellinen julkkis - kaikki eurooppalaiset sanomalehdet kirjoittivat hänestä, sadat ystävät heittivät hänen kirjeitään, ja naiset katselivat Isadoran irrallisia pukuja, jotka eivät näyttäneet näiden tiukkojen tiukka leningit, alkoivat hitaasti miettiä heittääkseni vihittyjä korsetteja ja epämiellyttävä kengät. Ensinnäkin tämä trendi nousi kuuluisa Paul Poiret - ei ilman Isadora Duncanin "kreikkalaisten tanssien" vaikutusta, hän tarjosi asiakkailleen kuuluisia peplos-, tunikat- ja paita-mekkoja, joihin ei tarvinnut korsettia. Tällainen kuvitteellinen "ideoiden yhteistyö" muotisuunnittelija ja tanssija muutamassa vuodessa tuli loogiseen johtopäätökseen - Isadora tuli Poiretin tavanomainen asiakas, ei ainoastaan ​​tilaamalla uusia leningeja vaan myös toimittamalla uusia ideoita.

Vuonna 1903 Isadora keskeytti Saksan erittäin menestyksekkään kiertonsa: hän ei vain ollut väsynyt jatkuvista esityksistä, mutta hän halusi lopulta koskettaa itse taiteensa lähteitä. Koko perhe Duncan meni Kreikkaan: muinaisten raunioiden tyypit johti heille niin ilahduttavaksi, että heti päätettiin ostaa maata ja rakentaa sille talon temppeli antiikin Kreikan hengessä. Isadoralla oli tarpeeksi rahaa ostaa tontti Kapanos-kukkulan päällä Ateenan lähellä: rakentaminen tehtiin useita vuosia, mutta valitettavasti se ei ole koskaan valmistunut. Ilolla, Duncan ei huomannut, että Kapanosissa ei ollut vettä eikä sopivia rakennusmateriaaleja...

Kreikasta Isadora palasi Wieniin ja seurasi poikien kuoroa - heidän läsnäolonsa näyttämöllä merkitsi paluuta muinaisen kreikkalaisen kuoron perinteisiin. Kuitenkin pojat joutuivat pian palaamaan kotimaahansa: Wienissä he kypsyivät niin nopeasti (sanan jokaisessa merkityksessä), että heidän jättäminen edelleen tuli yksinkertaisemmaksi. Väsynyt pojille aiheutuneista ongelmista, Isadora lopulta perusti tanssikoulun Berliinissä lähellä Grünewaldia, jossa hän otti vain tyttöjä.

Kreikan kulttuurista Isadora kääntyi tutkimaan saksalaista filosofiaa: hän muutti vakavasti Schopenhauerin teoksia tanssin kielelle, Nietzschen vaikutuksesta Nietzsche kirjoitti kirjan "Tulevan tanssin" ja hänen intohimonsa Wagnerille johdatti hänet Bayreuthille Wagner-teatterille, missä hän Säveltäjä Cosima Wagnerin leski, harjoitteli tanssiryhmän esitystä oopperassa "Tanhei-zer". Totta, se ei tapahtunut uudestaan ​​ilman tapahtumaa: aluksi taidekriitikko Henrik Toda (joka muuten oli naimisissa) rakastui hänelle, joka istui tuntikausia ikkunan alla. Ja juuri ennen esitystä skandaali puhkesi: hyvin lyhyt läpinäkyvä tunika, jossa Isadora aikoi esiintyä, hämmästytti Frau Wagnerin ja muun oopperan. Cosima lähetti Isadoralle myös pitkän paidan, jossa hän tanssisi, mutta Isadora kieltäytyi: "Muista, että kaikki kellot pukeutuvat hetken kuluttua." Hän osoittautui oikeaksi: muutaman vuoden kuluttua "sandaalit" puoliksi läpinäkyvillä tunikoilla (ja jopa ilman heitä) tulvasi kohtaukset molemmin puolin Atlantin, tuomalla Isadoran ideat massalle - totuus, Duncanin mukaan, menettämättä pelkästään tanssinsa henkeä, mutta myös hänen omatuntoaan. Isadora itse alkoi lopulta tanssia alastomasti - mutta tanssinsa, kuten hän väitti, se ei ollut eroticen henki, joka hallitsi, vaan virsi luonnon kehon kauneudelle, se ei ollut kutsu himoon, vaan heijastuminen tulevaisuuden henki- ja lihavapauteen. Duncan itse kirjoitti: "Jos taidoni on symbolinen, niin tämä symboli on vain yksi: naisen vapaus ja vapautuminen puhtaasta sopimuksesta, joka perustuu puritanismiin."

5 kuuluisimmista Richard Wagnerin teoksista. Lisää >>

Ja Isadoran elämässä tuli uusi rakkaus. Vaikka "tuli", se on liian pehmeästi sanottu: kerran joulukuu-iltana esityksen jälkeen nuori tummahiuksinen mies kirjaimellisesti puhkesi hänen pukeutumistilaansa ja kynnykseltä huusi Isadoraan: "Sinä! Olet hämmästyttävä, sinä olet poikkeuksellinen! Olet varastanut ideani! "Isadora yritti selvittää, että hänen kantapäänsä - muuttumaton sininen verho - hän oli keksinyt alkuvaiheessa, mutta mies oli jo lähtenyt... Isadora kerrottiin: se oli kuuluisan englantilainen näyttelijä Gordon Craig, suuren näyttelijä Helen Terryn poika. Totta, äskettäin hän ei enää näytä lavalla, mutta yrittää itseään taiteilijana, ohjaajana ja suunnittelija, tekee täysin käsittämättömiä maisemia ja haittaa teatterin uudistusta. Isadora tunsi välittömästi, että hän oli yhteydessä tähän mieheen paljon enemmän kuin yksi mahdollinen kokous, ja hän oli oikeassa.

Muutamassa päivässä he tapasivat uudelleen - vahingossa törmäsivät kadulle, he vaelsivat Berliinin ympäri useita tunteja, kunnes he tulivat Craigin studiolle. Heti kun ovi sulki niiden takana, he ryntäsivät toistensa käsiin... Gordon sanoi jatkuvasti: "Sinä olet sisareni!" Ja se ei ollut yksinkertaisia ​​sanoja: sinä iltana he ymmärsivät, että rakkaus, joka liitti ne yhteen, oli vain ilmentymä yhteisö, sielujen sukulaisuus, mikä näyttää siltä kuin vain kaksoset. Isadora kirjoitti tästä: "Palasimme yhdellä tulella, kuten kaksi sulautettua liekkiä. Lopulta löysin ystäväni, rakkaani, eniten eniten! Mutta meitä ei ollut kaksi, me yhdistyimme yhdeksi kokonaisuudeksi... Se ei ollut naisen kanssa miehen liitto, vaan kahden kahden sielun kokous. "

He rakastivat toisiaan kaksi viikkoa, keskeytettiin vain unta ja vähäisiä aterioita. Koko ajan poliisi oli vakuuttunut siitä, että tämä oli sieppausta lunnaille, Isadoran äiti ja hänen johtajansa menettivät epäonnistuneesti kaupungin etsimään puuttuvaa tanssijaa... Loppujen lopuksi he mainitsivat sanomalehdessä: "Rouva Duncan tonsilliitin hyökkäyksen vuoksi peruuttaa tilapäisesti niiden esityksiä.

Kun Isadora vihdoin tuli rakkauden vankeudestaan, Berliini oli jo täynnä huhuja ja juoruja hänen salaperäisestä tonsilliitistaan ​​ja hänen hoitomenetelmistäan: kumma kyllä, huhut olivat lähellä totuutta, vaikka se osoittautui - harvinainen tapaus - paljon paljaampi kuin totuus. Sanomalehdet eivät epäröineet syyttää Isadoraa epäasianmukaisesta käyttäytymisestä, ja Isadoran perustama lasten tanssikoulun Berliiniläinen naisten suojelija teki yksiselitteisen viestin, jossa he totesivat, että Miss Duncanilla oli hyvin heikkoja ideoita moraalista ja siksi he kieltäytyvät käsittelemästä sitä... Viesti Isadoran sisar, Elizabeth, allekirjoitti myös. Hän ei äitinsä tavoin hyväksynyt Isadoran käyttäytymistä ja valinnanvaraa: Craig oli kuuluisa kaikkialla Euroopassa paitsi lahjakkuudestaan ​​ja vallankumouksellisista ideoistaan, mutta myös rakkaudestaan ​​- muutama vuosi sitten hän jätti vaimonsa neljällä lapsella emännänsä puolesta ja sitten jätti rakastajan toiselle!

Mutta Isadora ei kiinnittänyt huomiota pahoja kieliä kohtaan. Rakastella häntä oli yhtä luonnollinen kuin hengitys ja rakkauden halu oli melkein yhtä voimakas kuin tanssinhalu. Gordon Craigissa Isadora löysi kaiken mitä tarvitsi: kauneus, jota hän ihaili, mieli, jota hän arvosti, valtava lahjakkuus, jota hän ihaili ja mikä tärkeintä, ymmärrys ja kunnioitus omasta lahjakkuudestaan. He keskustelivat innokkaasti yhteisestä tulevaisuudestaan ​​ja rohkeat vanhan taiteen uudistamissuunnitelmat yhdistettiin heidän keskusteluissaan yhteisten esitysten projekteihin ja keskusteltiin kiertomatkan ohjelmasta unelmineen näyttelyistä ja maisemista uusille esityksille. Kuitenkin, vaikka Craig ei ollut kiireillä tarjota työtä - kuten vitsaaja, jota ei pidetä viranomaisena, hänet tunnettiin vähintään lahjakas näyttelijä ja ohjaaja, joten hän oli tiukka rahaa. Isadora vei hänet seurakuntansa ylläpitäjälle ja peitti silmänsä suuresta rakkaudesta, jonka Craig käytännössä ei tehnyt mitään vaan kirjoitti tai vetänyt - hän vetosi hänet ja hänen runonsa olivat hänestä. He matkustivat puolet Euroopasta, ja kaikkialla hänet saatiin innostuneesti... ja hän - vain kiinnostuneesti. Isadora, uskomattoman vakuuttunut Craigin neroista, suositteli häntä ohjaajille ja yrittäjille, auttoi järjestämään näyttelyn piirustuksia ja erään hienon hetken ilmoitti hänelle, että hän odotti lapsen. Totta, hänen reaktionsa ei ollut sama kuin onnellinen Isadora odotti: hänellä oli jo kahdeksan lasta ja isyyden ilot olivat pitkään tuottaneet hänet. Ja hän ajatteli, mitä hänen hahmolleen olisi tapahtunut urallaan?

Isadora ajatteli. Hän tarvitsi rahaa - koululle, perheelle, Gordonille itselleen... Tanssii, kun hän pystyi - kiertää Venäjälle, Saksaan, Englantiin - ja 24. syyskuuta 1906 hänellä oli tytär, jonka nimi oli irlantilainen Deidre, mikä tarkoittaa "surua."

Vaikean syntymän jälkeen Isadora kirjoitti: "Kuka ajatteli, että naisen pitäisi synnyttää tuskaan? En halua kuulla mitään naisten sosiaalisia liikkeitä, ennen kuin joku on selvittänyt, miten synnytyksestä tulee kivuton. "

Melkein heti tyttärensä syntymän jälkeen Craig meni Firenzeen - Isadora suostui ystävänsä Eleanor Duseen kutsumaan Craigin suunnittelemaan näytelmää. Craig ja Duse heti riitelivät, suorituskyky oli epäonnistuminen...

Craig kaatui melankoliaan, ja Isadorasta tuli vaikeampaa ja vaikeampaa häiritä häntä pimeistä ajatuksistaan. Hän, kuten kaikki loistava taiteilija, koki erittäin tuskallisen epäonnistumisensa, erityisesti havaittavissa Isadoran jatkuvissa voitoissa. Vähitellen hänen taiteensa, johon hän äskettäin ihastutti, alkoi ärsyttää häntä. "Miksi haluat tulla lavalle ja aja käsiasi? - kysyi häneltä. "Miksi et pysy kotona ja kiristä lyijykynät?"

Jatkuvat riidat ja väärinkäsitykset tekivät tehtävänsä: ilman Craigia, Isadora ei voinut, mutta hän ei voinut olla hänen lähellä. Hänen tavoitteet ja lahjakkuus, hänen rakkautensa ja taiteensa asettavat hänelle valinnan: joko tanssinsa. Hän itse teki valintansa kauan sitten. Hän kärsi vielä useita kuukausia, kunnes taas hän ei ymmärrä: hänen tanssinsa on ennen kaikkea, koska taide on ikuinen ja ikuista rakkautta ei ole olemassa.

Isadora kävi lyhyen kiertueen Venäjälle, jonka aikana hän ystävystyi Anna Pavlovan kanssa ja tapasi Stanislavskin. Hän tapasi suuren johtajan Isadoran vuonna 1905 ensimmäisen kierroksen aikana, ja jopa, kuten hän myöhemmin muistutti, heidän välillään oli pieni asia, joka päättyi hyvin hauskaun kohtaukseen: kun hän kerran suuteli häntä huulillaan "hänellä oli äärimmäisen yllättynyt ilme... hän katseli minua ja huudahti kauhua: "Mutta mitä me aiomme tehdä lastemme kanssa?" - "Millainen lapsi?" - kysyin. "Meidän tietenkin." Nauroin, ja hän katsoi minua valitettavasti ja lähti.

Tosi, Moskovan taideteatterin näyttelijä Ivan Moskvin muistutti, että Isadora vilpittömästi yritti vangita Stanislavskia paitsi taidettaan myös ruumiinsa kanssa, ja johtaja ei halunnut pilata suhteita Duncanin kanssa tuli kaikkiin kokouksiin, jotka oli yksinomaan hänen vaimonsa mukana, joten Isadoralla ei ollut mitään se osoittautui...

Venäjällä tapahtui matkoja USA: ssa, jossa presidentti Theodore Roosevelt itse tuli puheeseen ja sitten toinen kiertue Ranskassa. Paitsi että ehdoton menestys oli yllättävää, mutta myös kuinka vähän rahaa oli Isadoran kiertueella. Hän, aivan kuin palkitseva itsensä huonoon lapsuuteen, johti erittäin tuhlaiseen elämäntapaan, lisäksi hän tarvitsi rahaa rakentamaan Kapanosissa ja tukemaan tanssikoulua Berliinissä. Siksi Pariisin Eugene Singer -elokuvan ilmiö oli hänen mielestään jumalallinen Providence: nuori komea Pariisissa, joka jäi muistelmissaan Lohengrininä, ei ollut vain monen miljoonan dollarin omaisuutta, joka oli peritty hänen isältään - kuuluiselta ompelukoneen valmistajalta - mutta oli myös valmis viettämään ylläpitää Isadoran tanssikoulua. Hän siirsi lapset, jotka opiskelevat siellä Ranskassa, huolehti Isadorasta itselleen ja tyttärestään - joten ei ole yllättävää, että muutaman kuukauden kuluttua heistä tuli rakastajia. Pariisi vei Isadora ja Deidre risteilyyn Välimerellä, täynnä esineitä ja ympäröi hänet herttaisesti. Paris vei Isadoralle maistia Paul Poiretille ja muille kauneudenhoitajille, jotka ommeltuaan omat luonnoksensa, rakastivat tyttärensä kotoisiksi ja oli jopa valmis naimisiin Isadoran kanssa. Totta, hän kieltäytyi: hänen vapautensa oli paljon tärkeämpi kuin mahdollisuus tulla herra Singerille. Ja vielä nämä olivat elämässään onnellisimmat vuodet - ja kun Isadoralla oli 1. toukokuuta 1910 poika, Patrick Augustus Duncan (tällä kertaa syntymä oli kivuton Pariisin rahan takia), hänen onnensa ei tiennyt rajoja.

Mutta Pariisi kärsi: näytti siltä, ​​että hänen rakkaan naisensa vältti häntä. Hän jo ymmärsi, että sitä ei voi ostaa, vaan sitä voi voittaa - mutta kun hän voitti, hän ei halunnut kuulua vain voittajalle. Aivan kuin hänet vastustettiin tuomaan hänet korkeimpaan pariisimaiseen maailmaan, Isadora alkoi käyttäytyä kuin boheemien tunnetuin edustaja - hän oli epätoivoisesti flirttaileva, hänen käyttäytyminen oli ihmisarvoisen partaalla ja tanssi oli vaarassa. Hän petti Pariisissa jopa omassa linnassaan. Yhä useammin Pariisin ja Isadoran välillä puhkesi riitoja, jotka päättyivät aluksi lyhyen ja pitkän matkan jälkeen: hän lähti liikkeelle, hän oli liikematkoilla. Isadora rakasti Pariisia, mutta hän oli liian mustasukkainen, liian pilaantunut ja liian konservatiivinen, jotta hän voisi unohtaa koko elämänsä pelkästään hänen puolestaan.

Tammikuussa 1913, kun hän oli jälleen Venäjällä, Isadoraa ajettiin kauheilla visioilla: hautajaismarssilla, lumiarkeilla lumi, kuoleman ennusteessa... Isadora lähti nopeasti Venäjältä ja saapui Versaillesiin lastensa kanssa. Pariisi oli tällä hetkellä Pariisissa ja pyysi Isadoraa lasten kanssa tulemaan hänen luokseen. Isadora oli onnellinen - hän oli varma siitä, että tästä lähtien kaikki olisi hienoa. Kokouksen jälkeen lapset, joilla oli hallintovirkamies, lähetettiin Versaillesiin - Isadora heilutti kättä heille... Matkalla Seine-rantaa varten auto kuoli. Kuljettaja vetäytyi autosta käynnistämään moottorin - ja sitten auto alkoi liikkua. Ovenkahva on juuttunut. Auto törmäsi esteeseen ja putosi veteen. Kun auto nostettiin, kaikki matkustajat olivat kuolleet... He muistavat, että Deirdre halasi Patrickia ikään kuin yrittäisi suojella häntä - hänen kätensä tuskin avattiin...

Pariisilaiset polttivat valkoisia kukkia koko talonsa lähellä hänen talonsa, ja myötätuntoinen väkijoukko seisoi aidassa. Isadora ei itke hautajaisissa. Hänen surunsa oli niin voimakas, että kyyneleet eivät voineet helpottaa häntä: hän oli ällikkyyden partaalla. Hän pyysi Pariisia antamaan hänelle uuden lapsen, joka löysi lohdutuksen häneltä, mutta hän vain kieltäytyi kauhusta - heidät sureni liian erilaisella tavalla, jotta he voisivat löytää lohdutusta toisistaan ​​... Eleonora Duse kutsui hänet paikalleen, mutta Italiassa Isadora ei voinut rauhoittua. Eräänä päivänä hän näki lapsensa uimaan meren aallot - Isadora ryntäsi heidän jälkeensä ja melkein hukkui yrittäessään saada haamun lapset meren aallosta, mutta hänet pelasti nuori muukalainen. "Pelasta minut, säästä mieleni ja anna lapseni!" Isadora kuiskasi... Vauva, syntynyt 1. elokuuta 1914, asui vain muutaman tunnin.

Hän ei koskaan toipunut menettämästä lapsia. Ajan myötä Isadora oli kasvattanut tyttäriä - viisi rakastettua oppilasta Grünewaldin koulusta. Mutta Patrick ja Deirdre eivät voi korvata niitä...

Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen oli muuttanut entisen rauhallisen eurooppalaisen maailman raunioiksi, ja Isadora surensi häntä yhtä hyvin kuin itsensä. Hänestä tuntui, että maailma mureni ja hän kuoli hänen kanssaan. Entisen koulunsa tiloissa avattiin sairaala ja kaikki Singer-opiskelijat muutti Amerikkaan. Isadora tuskin puhui korvaa aikaisemmat harjoitukset alkoholilla: kyyniset toimittajat jopa korvasivat hänen sukunimensä Drunkenilla, "humalassa". Suhde lääkärin kanssa sairaalasta päättyi kivulias rupture, jättäen Amerikan vain otti pois viimeisen voimansa ja toi täydellisen pettymyksen. Kukaan ei tarvinnut enää tanssejaan - oli tarpeeksi sandaaleja, jotka rohkeasti irrottautuivat ja tanssivat niin "epäluuloisesti"... Ainoa valopilkku oli asia, jossa kuuluisin lesbo oli tuolloin Mercedes d'Acosta. Mercedes oli lempeä, ymmärretty, herkkä ja arvostanut Isadoran taidetta. Vaikka heidän rakkaussuhteensa päättyi nopeasti, kirjeenvaihto jatkui koko Isadoran elämässä, ja pian ennen kuolemaansa Duncan omisti Mercedesille rakkauden runon.

Muutamia vuosia kävi valloissaan - jatkuva kiertokäynti, yrittää tehdä rahaa, epätoivoa ja rentoa rakkautta... Jälleen New Yorkissa hän tapasi jälleen Singer - he matkustivat Kuubaan yhdessä, mutta pian he tajusivat, että heidän vanha tunteensa oli mahdotonta palata ja että jakaminen olisi paras ratkaisu. Salainen romantiikka pianistin Walter Rummelin kanssa päättyi farssiin - aivan yhtä intohimoisesti rakastui Isadorin opiskelijoihin. Pelastus - kuten aiemmin, kuten aina tulevaisuudessa - hän löysi työssä.

Vuonna 1921 opetusvaltuutettu Lunacharsky virallisesti kutsui Isadoraa avaamaan tanssikoulunsa Moskovaan, lupaavansa täyden tuen. Isadora, joka toivottaa lämpimästi tervetulleeksi sekä vallankumouksen että uuden valtion syntymän, on onnellisesti samaa mieltä. Matkalla hänet seurasi hänen suvunsa Irma Duncan, entinen Irma Erich-Grimme, yksi niistä viidestä oppilaasta, jotka hän otti, kaikkein rakastetuimpia. Ennen lähtöään ystävät toivat heitä varoittamaan heitä, ennakoivat kaikenlaisia ​​kauhukuvia: rajatyöntekijöistä raivostureiden varastamiseen Moskovassa. Ja yksi onni-ilmoittaja ennusti Isadoralle, että hän menisi naimisiin Venäjällä: Duncan vain nauroi - hän ei koskaan aikonut mennä naimisiin!

Duncan saapui Moskovaan, pukeutunut valkoiseen satiininsineeseen, jossa on punaiset putket ja nahkatakki - tämä Paul Poiretin a-la-bolshevik-puku on pian hurjasti suosittu. "Communist ideologiassa valloitettu Isadora Duncan saapui Moskovaan. Kynsilakka, liukas ja surullinen, ajattelevainen, sydämessään sydämellinen, pilkkaava ja saastuttanut maailmanlaajuisten parantajien ja linnan "Dunka", hän avasi Moskovassa esiintyvän proletariaalisten lasten muoviteollisuuden ", kirjoittaja Yuri Annenkov kirjoitti hänestä. Hänelle sai Ballerinan kartanon Alexandra Balashovan Prechistenkan - ironista kyllä, Pariisissa Balashova asettui Duncanin entiseen kartanoon Rue de la Pompeen. Kun tämä "vaihto" oppii, Isadora kutsui häntä "quadrilliksi".

Samassa kartanossa Duncan tapasi Sergei Yeseninin: lähteet eroavat talvilomien yksityiskohtia kuvaavassa kuvauksessa, ja sopivat vain yhdestä asiasta: se oli outo, intohimoinen, epäselvä rakkaus ensisilmäyksellä. Muutaman päivän kuluttua Yesenin muutti Isadoraan Prechistenkaan. Hän oli neljäskymmentä kolme ja hän oli kaksikymmentäseitsemän, kommunikoivat tulkin kautta. Heillä oli erilaisia ​​asioita - kulttuuria, kasvatusta, tottumuksia... He rakastivat toisiaan eri tavoin: Isadora näki hänestä todennäköisemmin kuin poika kuin miehensä, ja hän rakasti enemmän hänen kuuluisuutta kuin omaa. Kun Yesenin kaatui mellakkaan ja kiukkuihin, hän kärsi kärsivällisesti naurun ja lyöjänsä - aivan kuten myöhemmin hänen parannuksensa ja arkuutensa. Eseninan lukuisat ystävät eläivät häpeämättömästi hänen kustannuksellaan, kun hän julkisesti kaatoi mutaa. Pahan kielet väsymättä siirrettiin tililleen: osa "Mistä Esenin kuljetti lentokoneen? Ateenassa muinaiset, Duncanin rauniot "oli yksi syyttömimmistä. Ja ensimmäistä kertaa useita vuosia hän oli onnellinen - Eseninan intohimo antoi hänelle uuden nuoruuden, toiveet... Monta vuotta myöhemmin hän kirjoitti, että kolmessa vuodessa Venäjällä he olivat onnellisimpia elämässään.

Yesenin ihastutti tanssejaan - varsinkin pitkällä punaisella huivillaan - hän kutsui Isadoraa "eräänlaisesta sielusta", ihailen koulutustaan ​​ja maailmankuuluaan - mutta samalla hän yritti päästä eroon hänestä, ja sitten hän teki hulluja mustelmia. "Minulla oli intohimo, suuri intohimo. Se kesti koko vuoden ", hän myönsi kirjeessä. Isadora on omistettu yksi kuuluisimmista runoistaan: "Rash, harmonikka. Iästyneenä... Iästyminen... ", päättyy karkealla" Rakas, minä itkin, anna anteeksi... anteeksi... ". Osa hänen runonsa "The Black Man" -stanssista on osoitettu hänelle: "... ja yli neljänkymmenen vuoden vanha nainen, hän kutsui hänelle ilkeä tyttö ja hänen makea..."

Keväällä 1922 Isadora päätti ottaa Eseninin ympäri maailmaa - tarvitsi rahaa, tarvitsi uusia vaikutelmia. Peläten byrokraattisia ongelmia, 2. toukokuuta 1922, he menivät naimisiin: avioliitossa molemmat otti sukunimen Esenin-Duncan itselleen ja Isadora irtosi itsensä avioliitotodistuksella useita vuosia. Ennustus tuli totta: hän, joka oli taistellut vapaudestaan ​​koko elämänsä aikana, meni naimisiin neljäkymmentäviisi vuotta...

He kävivät Saksassa (jossa heidän oli toistettava avioliitotila - Neuvostoliiton asiakirjoja ei tunnustettu Euroopassa), Ranskaan tai Yhdysvaltoihin. Yesenin, joka oli huolissaan siitä, että hän - suuren runoilija - pidettiin vain "julkkiksen nuorena miehenä", oli hyvin hermostunut, juonut kovasti, teki skandaaleja... Isadoran esityksiä ei onnistunut - amerikkalaiset eivät jakaneet hänen sympatiaa kommunistisen infektion kanssa. Yleisö oli vihainen, että Isadoran esityksessä hän lauloi Internationalea ja kutsui kutsuvan punaisen huivin lavalta. Indianapolisissa kaupungin pormestari sanoi, että Isadoraa voitaisiin pidättää hänen käyttäytymisestään lavalla ja lavalla. Lisäksi Yesenin koki aina uudet menot - uudet puvut, rikki messut, illalliset ystävilleen... Muutamaa päivää myöhemmin, 14. syyskuuta 1927 hän vastusti kauhistuttavasti: "Isidora on kaunein nainen, mutta Vanya ei ole pahempi. Kaikki hänen pankit ja linnoitukset, joista hän lauloi Venäjälle, ovat hölynpölyttäviä. Istumme ilman penniäkään... "

Kun he palasivat Venäjälle, hän pysyi Moskovassa, ja hän taas kiersi - tällä kertaa Etelä-Venäjällä. Jaltassa hänet yllätti sähkeellä: "Rakastan toista. Naimisissa. Onnellinen. Yesenin. " Lisää Isadora mitään pidetään Neuvostoliiton maassa. Irlannin koulunkäynnin jälkeen Isadora meni Ranskaan.

Hän näytti yrittävän päästä kiinni kadonneista nuoristaan ​​- satunnaisia ​​romaaneja, skandaaleja lehdistölle syyttäen häntä kommunistisesta propagandasta, usein matkustamisesta, rahan puutetta... Hän alkoi kirjoittaa muistoja, joissa hän väitti itsestään - aiemmin naurettavasti... Yesenin itsemurhan uutinen sai hänet Pariisissa. Kaikista heidän suhteensa vaikeuksista huolimatta hän sanoi vain: "Minusta ja Yeseninistä ei ole koskaan ollut riitaa. Minä suren hänen kuolemansa kipu ja epätoivo. "

Isadoran uusin rakastaja oli Nizzassa, nuori venäläinen pianisti Victor Serov. Isadora voisi puhua hänelle paitsi musiikista myös Venäjältä kaikesta, mitä hän koki siellä... Hän oli neljäkymmentäyhdeksän, hän valmisteli uutta ohjelmaa - ja samanaikaisesti hän oli kärsimässä epätoivosta, impotentin kateudesta, pelosta vanhuudesta, väsymyksestä ja kaipuu... Hän jopa yrittänyt itsemurhaa, vaikkakin epäonnistuneesti. Jotenkin hän oli rennossa tuttavassa - nuori italialainen mekaanikko, Benoit Falchetto, jota kutsuttiin nimellä Bugatti - kokoontui kävelemään autossaan. Hänen vanhan ystävänsä Mary Desti pyysi Isadoraa lykkäämään matkaa, mutta hän vastasi: "En halua kieltää häntä, vaikka tiedän, että hän olisi viimeinen elämässäni!"

Pitkän punaisen huivin heittäminen hänen kaulaansa, Isadora pääsi autoon. "Hyvästi, ystävät, menen kunniaksi!" Auto alkoi. Pitkä huivi kääritään päähän auton akselille. Muutaman hetken kuluttua Isadora Duncan oli kuollut.

Isadoran jäänteet haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle hänen äitinsä ja lasten vieressä.

AIFF: n verkkosivuston toimituksenteko EKSMO: n julkaisutoimiston ansiosta.