Isadora duncan-kirja

Ennaltaehkäisy

Isadora Dunkan (Dankan) (Isadora Duncan, Dora Angela Duncan, Eng. Dora Angela Duncan, 27. toukokuuta 1877, San Francisco - 14. syyskuuta 1927, Nizza) on amerikkalainen tanssija-innovaattori, vapaata tanssin perustaja.

Hän kehitti tanssiryhmän ja muovin, johon hän itse liittyi muinaisen kreikkalaisen tanssin kanssa. Sergei Yeseninin vaimo 1922-1924. Hän syntyi San Franciscossa Joseph Duncanin perheessä, joka pian joutui konkurssiin ja jätti vaimonsa neljällä lapsella.

Isadora, piilottamalla hänen ikä, lähetettiin kouluun, kun hän oli 5-vuotias. Kello 13, Duncan erosi koulusta, jota hän pitää hyödyttömänä, ja otti vakavasti musiikin ja tanssin, jatkoi itsekoulutusta.

Duncan siirtyi Chicagossa 18-vuotiaana, jossa hän aloitti tanssin esitysten järjestämisen yökerhoissa, joissa tanssija esiteltiin eksoottisena ihmeenä: hän tanssii paljain jaloin kreikkalaisella tunikolla, joka järkytti suuresti yleisöä.

Vuonna 1903 Duncan ja hänen perheensä tekivät taiteellisen pyhiinvaelluksen Kreikkaan. Täällä Duncan aloitti temppelin rakentamisen Kopanosin kukkulalla tanssikursseille (nyt Isadoran ja Raymond Duncanin tutkimuskeskus). Duncanin esityksiä temppelissä seurasi kymmenen valitun poika-laulajan kuoro, jonka kanssa hän on vuodesta 1904 konsertoinut Wienissä, Münchenissä, Berliinissä.

Vuonna 1904 Duncan tapasi ja solmi tiiviin suhteensa teatterin ohjaajan modernistisen Edward Gordon Craigin kanssa, josta hänellä oli tytär. Loppuvuodesta 1904 - 1905 alkupuolella hän kävi useita konsertteja Pietarissa ja Moskovassa, missä erityisesti hän tapasi Stanislavskyn. Tammikuussa 1913 Duncan taas meni Venäjälle. Täällä hänellä oli monia ihailijoita ja seuraajia, jotka perustavat omia vapaita tai muovisia tanssiteoksiaan [1]. Vuonna 1921 RSFSR Lunacharskyn kansantasavallan komissaari kutsui virallisesti Duncanin avaamaan tanssikoulun Moskovaan ja lupasi taloudellista tukea. Lokakuussa 1921 Duncan tapasi Sergei Yeseninin. Vuonna 1922 he virallistivat avioliiton, joka purettiin vuonna 1924. Yleensä, kun kuvaat tätä liitosta, kirjoittajat huomata rakkautensa-skandaalin puolensa, mutta nämä kaksi taiteilijasta epäilemättä toivat yhteen luovan suhteen [2].

Isadora Duncan kuoli traagisesti Nizzassa, kuristaen oman huivinsa, joka kaatui auton pyörien akselille, johon hän käveli. Väitettiin, että hänen viimeiset sanansa sanoivat ennen autoon pääsemistä: "Hyvästi, ystävät! Menen kirkkauteen "(Fr. Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!); muiden lähteiden mukaan Duncan sanoi "Minä menen rakastumaan" (Je vais à l'amour), mikä tarkoitti komeaa kuljettajaa, ja versio, jonka maine on keksitty vaatimattomasta ystävästä Duncan Mary Destestä, johon nämä sanat oli osoitettu [3] Hänen tuhkansa lepäävät Columbariumissa Pere Lachaisen hautausmaalla.

Dance [muokkaa] Isadora Duncan ja Sergey Yesenin

Duncan ei ollut vain näyttelijä ja tanssija. Hänen pyrkimyksensä menivät paljon pidemmälle kuin vain täydentää hänen hallintaa. Hän, kuten hänen rinnakkaisjattajiensa, unelmoi luoda uuden henkilön, jolle tanssi olisi enemmän kuin luonnollinen asia. Nietzschellä oli erityinen vaikutus Duncaniin, kuten koko hänen sukupolvestaan. Vastauksena filosofiaansa Duncan kirjoitti kirjan "Tulevaisuuden tanssi". Nietzschen Zarathustra-nimisessä kirjassa kuvatut ihmiset näkivät itsensä tulevaisuuden profeetoiksi.

Duncan kirjoitti, että uusi nainen saavuttaa uuden älyllisen ja fyysisen tason: "Jos taiteeni on symbolinen, niin tämä symboli on vain yksi: naisen vapaus ja vapautuminen puhtaasta sopimuksesta, joka perustuu puritanismiin." Duncan korosti, että tanssin tulisi olla luonnollinen jatkaminen ihmisen liikkeessä, heijastamaan esiintyjän tunteita ja luonnetta, tanssin ilmentymisestä tulisi olla sielun kieli.

Pakenin Euroopasta taiteesta, joka liittyy läheisesti kaupankäyntiin. Kauniin naisen koukuttava, armollinen, mutta miellyttävän ele mieluummin koukun muotoinen olento, mutta inspiroinut sisäinen ajatus. Tällaista asennetta ei ole, sellainen liike tai ele, joka itsessään olisi kaunista. Jokainen liike on vain kaunis, kun se todella ja vilpittömästi ilmaisee tunteita ja ajatuksia. Ilmaus "linjojen kauneus" itsessään on järjetöntä. Rivi on vain kaunis, kun se on suunnattu kauniille tavoitteille. [4]

Duncan nosti sekä hänen että hänen hyväksytyt lapset. Derdyn (1906-1913) tytär, johtaja G. Craig ja poika Patrick (1910-1913) liikemies Paris Singer kuoli auto-onnettomuudessa. Vuonna 1914 hän synnytti pojan, mutta hän kuoli muutama tunti syntymän jälkeen.

Isadora Duncan: Yhden elämän romaani

ASETUKSET.

Sisällöstä.

SISÄLTÖ

Maurice Lever. Isadora Duncan: Yhden elämän romaani

Luotettavuus ja hauskuus... Tällä hetkellä ehdottomasti etusijalla ensimmäiseen näistä kahdesta tärkeimmästä elämäkerrasta, ZhZL-sarjan toimittajat korostavat jälleen kerran sitoutumistaan ​​intragenderointiin. Ei ole sattumaa, että meidän hyllyllä, jolla on jo tuhansia tiloja, löytyy paitsi A. Losevin ja Y. Lotmanin, R. Safranskyin ja J. Toulardin teoksia, mutta myös M. Bulgakovin ja N. Chukovskin, I. Stonein ja S. Zweig. Näyttäisi siltä, ​​että vanhan venäläisen kirja-sarjan "eläinlääketieteen laboratorion" määritelmä ei ole lainkaan vahingossa. Joten toivomme, että lukija ei ole kovinkaan yllättynyt (ja jos hän on yllättynyt, ainakin hän ei tule pettymään) käsittelemästään työstä, joka on kirjoitettu perinteisiin "naispuolinen romantiikka": odottamattomat kokoukset, romanttiset päivämäärät, rakkaus, intohimo, petos ja rakkaus taas...

Maurice Leverin "Isadoran" harvinaiset kirjailijat ovat harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta historiallisia lukuja; sen toiminta tapahtuu 1900-luvun alussa tapahtuneiden tapahtumien, ensimmäisen maailmansodan, talouskriisin ja vallankumouksen aikana. Kuitenkin kirjoittaja, joka joskus seuraa luovaa fiktiota, ei aseta itselleen tehtävää sellaisen teoksen luomisesta, jolla on vain historiallinen ja kognitiivinen arvo, mieleen luultavasti hänen kuuluisan maanmiehensä, seikkailuelokuvan A. Dumasin sanat: "Historia on vain kynsi, johon Ripusta kuvaani. "

XIX ja XX vuosisatojen käännökset kertovat Maurice Leverille mahdollisuuden tuntea aikakausien muutoksen, osoittaakseen vanhan, vanhentuneen maailman ja uuden, kehittyvän, yhteiskunnallisen, ideologisen ja jokapäiväisen erottelukyvyn kasvavan. Mutta romaanin historialliset realiteetit ovat yleensä vain maisemia, joissa draama, jonka otsikko on "Isadora Duncanin elämä ja kuolema", ilmestyy ja jonka yleisö kutsuu meidät kirjoittajaksi - ylhäältä loppupäähän asti. Hänen päähahmonsa on tulinen vallankumouksellinen tanssi-, musiikki-, maalaus-, puku- ja tietenkin rakkaus. Kuvailee Isadoran elämää, kirjoittaja ikään kuin kysyy: "Voiko luova uskottavuus - vapaus ja vain vapaus olla samanaikaisesti elämää?" - "Varmasti!" kirkon ja avioliiton lakia. Hänen ihanteensa, jonka hän unelmoi nuorestaan, on ikivanha Kreikka, jossa ihminen, hänen mukaansa, sulautuu luontoon ja on täydellinen vapaus.

Ei ole yllättävää, että Venäjä on erityinen paikka romaanissa. Tässä sankaritar löytää samanhenkiset ihmiset ja täällä hän täyttää rakkauden, jonka vuoksi hän on valmis uhraamaan vapautta ja itsenäisyyttä, unohtamaan avioliiton hylkäämisen. On tuskin mahdollista taata, että venäläinen lukija ja venäjä itse hyväksyvät romaanin luoman Sergei Yeseninin kuvan 20-luvulta. Mutta älkäämme unohtako, että romaani on kirjoitettu Ranskassa, jossa Sergei Yeseninin runo on todennäköisesti samassa paikassa kuin Isadora Duncanin tanssi Venäjällä.

Toimittajat pitivät tarpeellisena täydentää Maurice Leverin romaanin ZHZL-sarjan tärkeimpiä ominaisuuksia, nimittäin lyhyen bibliografian ja osion "Elämän ja työn perusajat".

Jos olisin kirjailija ja kirjoittaisin kymmenkunta kahta romaania elämästäni, olisin lähestynyt totuutta.

Isadora Duncan. Elämäni

- Kyllä, se on minun Mopsik... Pikku prinsessani.

Muukalainen nostaa nopeasti tytön. Pidä kiinni kiinni. "Mopsik olet sellainen... Tyttäreni", hän toistaa, ravistelee häntä sylissään. Ja hän ei uskalla avata suunsa tai liikkua. Eikä edes ajattele päästä eroon syleilystä. Muukalainen löyhästi kutittaa häntä silkkisen partaansa. "Se haisee hyvää," hän ajattelee.

Hän laittaa tytön lattialle ja kysyy:

- Kyllä. Näyttää siltä, ​​kyllä ​​... veljen ja sisaren kanssa.

- Haluan puhua hänen kanssaan. Suorita puhelu.

- Kerro hänelle, että olen isäsi.

Hämmästynyt, hän tutkii miehen, jolla on suuret harmaat vihreät silmät. Hän seisoo hänen edessänsä moitteettomasti tiukalla, mustalla musteella satiininauhoilla. Hymy ei jätä huulilleen. Hänen isänsä? Tämä kaunis herrasmies, jolla on upseeri? Hän olisi ottanut hänet mieluummin eräälle näistä herroista, jotka lukivat The World View -puutarhan keinutuolit Occidental-hotellin terassilla, jonka hän näki raitiovaunun ikkunasta.

Isadora tiesi, että hänen vanhempansa räjähtivät heti syntymänsä jälkeen, ja hänen isänsä nyt asuu Los Angelesissa uuden vaimon ja lasten kanssa... Mutta hän ei koskaan nähnyt häntä. Mitä hän on? Tämä kysymys melkein lensi tuhat kertaa huuliltaan, mutta hän ei voinut päättää kysyä sitä. Minusta tuntui, että oli parempi pysyä hiljaa. Elizabeth, Augustine ja Raymond muistivat hänet, mutta he eivät koskaan kertoneet häntä. Eräänä päivänä hän kysyi aatelta Augusta isältä.

- Isäsi? Vanha maid mumisi. - Hän on paholainen eikä ihminen. Rikkoi koko elämäsi äiti.

Siitä lähtien tyttö oli kuvitteli sitä vain kädet sarvet ja pommit kädet, jotka kuvaavat paholaisia ​​kuvia. Ja koulussa, kun toiset puhuivat isistä, hän ei avannut suunsa. En koskaan puhunut hänestä. Se oli hänen salaisuutensa.

Ja tämä salaperäinen isä esiintyi hänen edessään. Ja - wow! - ei satanisia merkkejä. Tämä ei voi olla hänelle, hän ajatteli. "Helvettiä, he eivät ole kuin lakatut kengät ja sylinterit."

- Tule, Mopsik, mene nopeasti äidillesi.

Hän ryntäsi toiseen huoneeseen, jonka rouva Duncan oli miehittänyt lastensa kanssa.

- Äiti, äiti, on herrasmies, joka haluaa puhua kanssasi. Hän sanoo olevansa isäni.

Äiti nousi äkillisesti pudoten ikuista neuloa lattialle, kasvonsa vaalea:

- Kerro hänelle lähteä! Välittömästi! Hänellä ei ole mitään tekemistä täällä.

Ilman toisin sanoen hän työnsi lapset toiseen huoneeseen ja sulki oven avaimella, pitäen yllä ulkoista rauhallisuutta, kun aikuiset tekevät paniikkiin katastrofin aikana.

"Äiti pyytää anteeksi..." tyttö mumisi, palaten eteiseen ", hän ei voi hyväksyä sinua nyt."

- Siirrä seuraavaan kertaan. Etkö mene kävelemään yhdessä? Mitä luulet?

Ennen kuin hän pystyi vastaamaan, hän otti kätensä ja he laskeutuivat kolmannesta kerroksesta.

Isadora duncan-kirja

Amerikkalaisen tanssijan Isadora Duncanin ja venäläisen runoilija Sergei Yeseninin intohimoinen, kirkas ja lyhyt avioliitto herättää vielä monia kysymyksiä. Miksi nämä kaksi eri ihmistä vetävät toisiaan? Kuten tämä kohtalokas rakkaus.

Elämäni Rakastuni on Isadora Duncan

  • 13-03-2014 05:32
  • 3512

Tyylilaji: Elämäkerrat ja muistelmat, publicismi

Elämä Isadora Duncan lupasi olla poikkeuksellinen alusta alkaen. Hänen omaelämäkerrassaan hän sanoo tämän syntyessään: "Lapsen luonne on jo määritelty kohdussa. Ennen syntymääni äitini koki tragedian. Hän on

Kirjat (18)

Tässä kirjassa ainutlaatuinen Isadora Duncan kertoo itsestään noin XIX vuosisadan lopusta - uuden syntymäajan, tavallisten muotojen muutoksesta. Hän rikkoi rohkeasti tunnustettuja kavereita hienostuneesta baletin taidosta, mikä loi ennennäkemättömän tanssin. Henkinen vapaus, kyky ilmaista sisäisiä tunteita tansseissa on se, mitä tämä uskomaton nainen asui.
Intohimoiset romaanit, lasten traaginen kuolema, saapuminen Neuvostoliittoon. Kuten Isadoran tanssi, niin hänen kohtalonsa muistuttavat tulipaloa tuulessa. Mitä voimakkaampi tuuli, sitä kirkkaampi liekki ja lyhyempi elämä.

Tässä kirjassa ainutlaatuinen Isadora Duncan kertoo itsestään noin XIX vuosisadan lopusta - uuden syntymäajan, tavallisten muotojen muutoksesta. Hän rohkeasti rikkoi tunnustettuja kanonkeja... Laajenna

Isadora Duncan
Elämäni Rakastan

Myönnän olevani kauhuissaan, kun minulle tarjottiin ensimmäisen kerran kirjojen kirjoittaminen. Olin järkyttynyt ei siksi, että elämäni on vähemmän mielenkiintoinen kuin mikään romaani, tai siinä on vähemmän seikkailuja kuin elokuvassa, ei siksi, että kirjani, vaikka hyvin kirjoitettu, ei olisi aikakauden tunne, vaan yksinkertaisesti koska se oli kirjoita se!

Kesti vuosia etsimistä, taistelua ja kovaa työtä oppia tekemään vain yksi ele, ja tiedän tarpeeksi kirjoittamisen taidetta ymmärtämään, että se vie minulle niin monta vuotta keskittyneitä pyrkimyksiä luoda yksinkertainen, mutta kaunis lause. Kuinka monta kertaa minun täytyi toistaa, että voitte päästä tälle päiväntasaajalle, osoittaa ihmeitä taisteluissa leijonien ja tiikerien kanssa, yrittää kirjoittaa kirjan siitä ja epäonnistua ja samalla voit kirjoittaa kirjan tiikerit metsästäjistä viidakossa on niin kiehtovaa, että lukijat uskovat tekijän todenmukaisuuteen, kokemaan hänen kärsimyksensä ja ahdistuneisuutensa, hajottavat saalistajat ja tunsevat, että kouristuharjan pelko lähestyy. Näytti siltä, ​​että kaikki on olemassa vain mielikuvituksessa ja että hämmästyttävät tapahtumat, jotka ovat tapahtuneet minulle, menettävät terävyytensä vain siksi, että minulla ei ole Cervantesin tai jopa Casanovan höyhenä.

Seuraava. Miten voimme kirjoittaa totuuden itsestämme? Ja tunnemme hänet? Meistä on monia ideoita: omaa, ystävämme, rakastaja ja lopulta vihollisia. Minulla on hyvät syyt tietää tämä: yhdessä kahvin kanssa minulle annettiin sanomalehti-arvostelut aamulla, josta opin, että olin kaunis, jumalattaren tavoin ja loistava; silti ole iloinen hymyilemään, otin toisen arkun ja opin, että olin keskinkertainen, huonosti rakennettu ja todellinen echidna.

Pian lopetin käsittelyn kritiikkiä. En voinut vaatia, että vain hyvät arvostelut toimitettaisiin minulle, ja huonot olivat liian järkyttyneitä ja herättäneet huonoja vaistoja. Berliinissä yksi kriitikko laittoi minut loukkaaviksi, väittäen muun muassa, että olin täysin epäuskoisena. Kirjoitin hänelle, kerjäämään minua käymään ja ilmaisemaan ehdottoman varmuuteni, että onnistuisin vakuuttamaan hänet muulla tavoin. Hän tuli ja minä istuin pöydän toiselle puolelle, vietin puolitoista tuntia puhuvan hänen musiikkinsa luomasta visuaalisesta liikkeestä. Huomasin, että tämä herrasmies on hyvin vankka ja pronssi, mutta mikä oli yllätys, kun hän vetisti kuuloputken ulos taskustaan ​​ja kertoi minulle, että hän oli täysin kuuro ja kuuli orkesteria jopa sarven kautta, vaikka hän istui ensimmäisessä tuolin rivi! Näin mies kääntyi katsomaan, kuka torjui minua useita öitä...

Miten kukaan voi kuvata kirjaan, jos ulkopuoliset näkevät meiltä erilaisia ​​ihmisiä eri näkökulmista? Voitko kuvailla itseäsi siistinä Madonna, Messalina, Magdalen tai Blue Stocking? Mistä löydän kuvan naisesta, joka selviytyi kaikista seikkailuistani?

Nainen tai mies, joka kirjoittaa totuuden heidän elämästään, luo suurimman työn. Mutta kukaan ei uskalla kirjoittaa totuutta hänen elämästään. Jean-Jacques Rousseau toi ihmiskunnalle tämän suurimman uhrauksen ja vei verhon hänen sielunsa syvennyksistä, intiimistä ajatuksistaan ​​ja ajatuksistaan, minkä seurauksena syntyi suuri kirja. Watt Whitman paljasti totuuden Amerikkaan. Hänen kirjansa oli kerran kielletty "moraaliseksi". Tämä ilmaisu tuntuu naurettavalta meille nyt. Kukaan nainen ei ole koskaan kertonut täydellisestä totuudesta elämästään. Kuuluisien naisten autobiografiat ovat puhtaasti ulkoisia raportteja, täynnä pieniä yksityiskohtia ja anekdootteja, jotka eivät anna mitään tietoa todellisesta elämästä. Ne ovat oudosti hiljaa suuria ilon tai kärsimyksen hetkiä.

Minun taiteeni on yritys ilmaista elettä ja liikuttaa totuutta olemuksestani. Yleisön silmissä, joka oli täynnä esityksiäni, en ollut hämmentynyt. Minä avasin hänelle sielun salaisimmat liikkeet. Elämäni alusta tanssin. Lapsena ilmaisin tanssissa kiihkeän kasvun iloa; teini-ikäisenä, muuttumassa peloksi ensimmäisten tunteiden alaiskunnoissa, pelottomasta julmuudesta ja tuhoamalla elämän edistyminen.

Kuudentoista vuoden iässä sattui tanssia yleisön edessä ilman musiikkia. Tanssin lopussa yksi katsojista huusi: "Tämä on tyttö ja kuolema", ja sen jälkeen tanssi on nimeltään "Tyttö ja kuolema". Mutta en halunnut kuvata tätä, yritin vain ilmaista heräävä tietoisuus, että jokaisen iloisen ilmiön alla on traaginen vuoraus. Tämä tanssi, kuten ymmärsin, oli tarkoitus kutsua nimellä "Tyttö ja elämä". Myöhemmin aloin kuvata taisteluni Elämän kanssa, jota yleisö kutsui kuolemaksi, ja yrittävät pilata aavemaisia ​​iloja.

Mikä voisi olla pidemmälle kuin todellisen elämän persoonallisuus kuin sankari tai sankaritar tavallisesta elokuvateatterista tai romaanista? Yleensä heillä on kaikki ominaisuudet, he eivät pysty tekemään huonoa tekoa. Hänellä on aatelia, rohkeutta, rohkeutta jne. Hän on siveys, ystävällisyys jne. Kaikki pahimmat piirteet ja synnit luodaan konnaiselle ja "huonoiselle naiselle" kuten tiedämme, ei ole pahoja eikä hyviä ihmisiä. Kaikki eivät katoa kymmenen käskyä, mutta kaikki ovat kykeneviä siihen. Sisällä meitä on lainrikko, joka on valmis ensimmäiseen tilaisuuteen. Hyvät ihmiset ovat vain niitä, joilla ei ole ollut tarpeeksi kiusauksia, koska he elävät kasvien elämää tai niitä, jotka keskittyvät heidän ajatuksiinsa yhteen suuntaan, että heillä ei ole aikaa katsoa itsensä ympärille.

Minä kerran katselin hämmästyttävää elokuva nimeltä Rails, joka luotiin teemalla, että ihmisten elämä on kuin veturi, joka seuraa tiettyä polkua. Jos veturi irtoaa kiskosta tai kokee ylitsepääsemättömän esteen, tapahtuu katastrofi. Hyvää on kuljettaja, joka, kun hänellä on jyrkkä laskeutuminen, ei tunne pirullista halua jättää jarrut ja kiirehtiä kuolemaan.

Minulta kysyttiin jos harkitsin rakkautta taiteen yläpuolella ja vastasin, etten voinut erottaa niitä, koska taiteilija on ainoa todellinen rakastaja, hänellä on yksi puhdas näkemys kauneudesta ja rakkaus on näkemys sielusta, kun hän antaa mahdollisuuden tarkastella kuolematon kauneus.

Yksi aikamme merkittävimmistä persoonallisuuksista on ehkä Gabriel d'Annunzio, vaikka hän ei ole pitkä ja sitä voidaan kutsua vain kauniiksi, kun hänen kasvonsa valaisee sisäinen tulipalo. Mutta käännymme siihen, jota hän rakastaa, hänestä tulee todellinen Phoebus-Apollo ja etsii meidän suurimpien ja kauneimpien naisten rakkautta. Kun d'Annunzio rakastaa naista, hän herättää henkeensä jumalallisiin korkeuksiin, missä Beatrice kohoaa. Hän kääntyy jokaisen naisen osaksi jumalallista olemusta ja vie hänet ylös, kunnes hänet tunkeutuu uskomaan, joka on Beatrice'n kanssa, josta Dante lauloi kuolemattomat tilansa. Pariisissa oli aika, jolloin d'Annunzio-kultin saavutti niin korkealle, että kuuluisimmat kauneudet rakastivat häntä. Sitten hän pukeutui jokaiseen valittuun vuorotellen loistavaan huntuun. Hän nousi tavallisten kuolevaisten yläpuolelle ja marssasi, jota ympäröi upea säteily. Mutta runoilijan hiukset läpäisivät, verho kaatui, hehku haalistui ja nainen muuttui jälleen tavalliseksi olentoksi. Tuntematta mitä tosiasiallisesti tapahtui, hän vain ymmärsi, että hän oli yhtäkkiä palannut maahan ja katsoessaan takaisin rakkautensa uudelleensyntymään, D'Annunzio alkoi ymmärtää, että hän ei koskaan löydä rakkauden neroa elämässään. Hänen kohtalonsa suruttuaan hän tuli yhä epätoivoisemmaksi, kunnes ihmiset katselivat häntä ja alkoivat sanoa: "Kuinka d'd'Annunzio voisi rakastaa niin tavallista, kyyneleetöntä naista?" Gabriel d'Annunzio oli niin suuri rakastaja, että hän voisi hetkeksi jotta taivaallinen oleminen olisi tavallisin kuolevainen.

Vain yksi nainen runoilijan elämässä voisi olla tällainen testi. Hän itse oli jumalallisen Beatricin reinkarnaatio, ja D'Annunzio ei tarvinnut heittää häntä. Olen aina uskonut, että Eleonora Duse on Dante's Beatrice'n todellinen reinkarnaatio, ja siksi, kumarruten häntä, d'Annunzio voi vain laskea polvilleen. Kaikissa muissa naisissa hän löysi itsensä; Eleanor pelkästään leijui hänen ylleen, innoittaen jumalallisen inspiraation hänelle...

Kuinka harvat ihmiset tietävät hienojen mielikuvitusten voimasta! D'Annunzion maaginen ylistys on mielestäni sama kuin moderni nainen, joka oli Evan paratiisissa käärmeen ääni. D'Annunzio voi tehdä jokaisesta naisesta maailmankaikkeuden keskuksen. Muistan yhden ihmeellisen kävellä hänen kanssaan Forea. Pysähdyimme ja hiljennettiin. Yhtäkkiä d'Annunzio huusi: "Voi, Isadora, voit kommunikoida Luonnon kanssa yksin. Muiden naisten vieressä Luonto katoaa, sinä yksin tulee osa Häntä. " (Millainen nainen voisi vastustaa tällaista arviointia?) "Olet osa vihreää ja taivasta, sinä olet Luonnon ylhäinen jumalatar..." Tämä oli d'Annunzion nero. Hän vakuutti jokaiselle naiselle, että hän oli tämän tai maailman jumalatar.

Valehtelemalla Negrescon sängyssä yritän määritellä, mitä kutsutaan muistoksi. Tunnen eteläisen auringon paistamisen. Kuulen lähellä olevien puistojen leikkimäisiä ääniä, tunnen oman kehoni lämpöä. Tarkastelen paljaita jalkojani ja venyttele ne, minun tarjouskilvetni, käsiini, jotka eivät ole koskaan rauhallisia, mutta liikkuvat varovasti ja aavistamattomasti ja ymmärrän yhtäkkiä, että olen kaksitoista vuotta väsynyt, minulla on jatkuvaa kipua rinnassa, käteni leimataan surua, ja kun olen yksin, silmäni ovat harvoin kuivia. Kyyneleet ovat kaatuneet kaksitoista vuotta siitä päivästä, kun olin herättänyt ääneen huuto, nukkumassa toisessa sängyssä. Käännyin ja näin L. nähty vakavasti haavoittuneeksi: "Lapset kuolevat..."

Muistan oudon, kivulias kunto tarttuu minuun; se poltti minun kurkuni ikään kuin olisin niellyt punaista hiiltä. En voinut ymmärtää; Puhuin varovasti hänelle, yritin rauhoittaa häntä, sanoi, että tämä ei voi olla totta. Sitten muut tulivat, mutta en tajua, mitä tapahtui. Mies, jolla oli tumma parta, ilmestyi lääkäri, kuten minulle kerrottiin. "Tämä ei ole totta", hän sanoi, "minä pelastan heidät."

Uskoin hänelle, halusin mennä hänen kanssaan, mutta he pitivät minua. Sittemmin opin, että minua ei sallittu, koska he eivät halunneet minun tietävän, ettei toivoa ollut. He pelkäsivät, että räjähdys rikkoisi mieleni, mutta tuolloin olin oudosti korotetussa tilassa. Kaikki ympärilläni itkivät, mutta silmäni olivat kuivia, ja tunsin suuren halun konsolaamaan toisia. Menneisyydessä on vaikeaa ymmärtää epätavallista mieliäni. Oliko minä todella selvänäköyksikönä ymmärtävässäni, että kuolemaa ei ole olemassa ja että nämä kaksi pientä kylmäkuivattua numeroa eivät ole lapsiani, vaan vain heitetty hylsyt? Että lapsiini sielut elävät säteillä ja elävät ikuisesti? Vain kahdesti on äidin huuto, jonka hän kuulee ikään kuin puolelta: syntymästä ja lapsen kuolemasta. Kun tunsin käsissäni nämä kylmät kädet, jotka eivät koskaan ravista minua uudelleen, kuulin huutoni - sama huuto, jonka kuulin synnytyksen aikana. Miksi sama on - kun korkeimman Joyn huuto, toinen - Sorrows? En tiedä miksi, mutta tiedän, että sama. Ehkä koko maailmankaikkeudessa on vain yksi huuto, surun kirous, ilo, ekstaasi, kärsimys, kosmoksen kryptaus?

Lapsen luonne on jo määritetty kohdussa. Ennen syntymääni äitini oli erittäin traagisessa tilanteessa kokenut suurta tunneeroa. Hän ei voinut syödä mitään, paitsi jäädytettyjä ostereita ja jääkampanjaa. Kysyttäessäni, kun aloitin tanssin, vastasin: "Koiran kohdussa, luultavasti Aphroditen ruoan vaikutuksesta - ostereita ja samppanjaa."

Tuolloin äitini koki niin paljon tragediaa, että hän usein sanoi: "Syntynyt lapsi ei voi olla normaali" ja odotti hirviön syntymän. Itse asiassa käy ilmi, että kun olin juuri syntynyt, aloin liikuttaa käsiäni ja jalkojani niin hurjasti, että äitini huudahti: "Katso, minulla oli aivan oikein, lapsi on hullu!" Mutta myöhemmin, kun minut asetettiin lasten aluspaidalle keskelle pöytää, Tanssiin melodia, jota pelattiin minulle, ja palveli hauskaa koko perheelle ja ystävilleni.

Ensimmäinen muisti on tulipalo. Muistan, että heidät heitettiin ylimmän kerroksen ikkunasta poliisin käsiin. Minun piti olla noin kaksi tai kolme vuotta vanha, mutta jännityksen, huutojen ja liekkien keskellä muistelen selvästi mukavuuden ja turvallisuuden tunteen, joka tarttui minuun, kun käärin pienet kädet poliisin kaulan ympärille. Hän oli luultavasti irlantilainen. Kuulen äitini epätoivoisia huutoja: "Poikani, poikani" - ja näen, kuinka väkijoukko ei anna hänen kiirehtiä palavaan rakennukseen, jossa hän ajatteli, että kaksi veljestä jäi. Muistan sitten kaksi poikaa, jotka istuivat baarissa lattialle ja laittoivat sukkia ja kenkiä, muisti miehistön sisäpuolella, muistaen itseni istumalla laskuriin ja juomaan kuumaa suklaata.

Syntyin meren rannalla ja huomasin, että kaikki elämänni tapahtumat olivat lähellä häntä. Ensimmäiset ajatukseni liikkeestä ja tanssista olivat innoittamana aaltojen rytmi. Synnyin Afrodite-merkin alla, joka vapautettiin meren vaahdosta; tapahtumat aina suosivat minua, kun hänen tähti nousee. Näinä kausina elämäni kulkee helposti ja voin luoda. Olen myös huomannut, että tämän tähtäyksen katoaminen yleensä merkitsee useita epäonnistumisia. Nykyään astrologialla ei ole sitä merkitystä, että se oli muinaisten egyptiläisten ja kaldealaisten aikoina, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että planeettamme vaikuttavat psyykkistä elämäämme. Jos vanhemmat olisivat paremmin tietoisia tästä, he tutkivat tähtiä tuottaakseen kauniimpia lapsia.

Lisäksi uskon, että lapsen elämä on erilainen riippuen siitä, onko hän syntynyt meren tai vuoristossa. Meri on aina herättänyt minua itselleni, kun taas vuoristossa minulla on epämääräinen hillityn tunne ja halu ajaa. Minulla on aina tunne, että olen maan vanki. Katson heidän huippunsa, en ihailla, kuten muutkin turistit, vaan vain haluavat lentää heitä vastaan ​​ja vapauttaa itseni. Elämäni ja taiteeni syntyvät meren rannalla.

Minun pitäisi olla kiitollinen äidilleni siitä, että olin köyhä, kun olimme nuoria. Hän ei kyennyt palkkaamaan palvelijoita ja hallintoyksiköitä, ja tälle olosuhteelle olen velvollinen elämässä spontaani, spontaani, jota minä ilmaisin lapsena eikä koskaan kadonnut. Äitini oli muusikko ja opetti musiikkia leipää. Hän ei ollut ollut kotona koko päivän ja oli usein poissa iltaisin, koska hän opetti kotona oppilaitaan. Olin vapaa kun lähdin koululta, joka minusta tuntui vankilalta. Voisin vaeltaa yksin meren ääreen ja antautua omille fantasioilleni. Kuinka olen pahoillani lapsille, joita näen jatkuvasti mukana lastenhoitajien ja Bonnin kanssa, jatkuvasti seurakuntaan ja älykkäästi pukeutuneina. Mitkä ovat heille elämän tarjoamat mahdollisuudet? Äiti oli liian kiireinen pohtimaan vaaroista, joihin lapset voisivat altistua. Tästä syystä molemmat veljeni ja minä voisimme vapaasti luopua vaeltavista kallistumistamme, mikä toisinaan johti meitä seikkailuihin, jotka olisivat aiheuttaneet äitimme erittäin ahdistuneeksi, jos hän tiesi heistä. Onneksi hän pysyi luultavasti tietämättään. Sanon, onneksi minulle, koska se on tämän lapsuuden villi ja rajoittamaton elämä, jonka veloitan sen tanssin innoittamana, jonka luon ja joka oli vain ilmaus vapaudelle. En ole koskaan kuullut jatkuvaa "ei", mikä mielestäni tekee lasten elämän täydellisestä epäonnesta.

Aloin koulua hyvin varhain viiden vuoden iässä. Mielestäni äitini ei täsmällisesti kerro iästä. Oli tarpeellista löytää paikka, joka jätti minut. Uskon, että varhaislapsuudessa on jo selkeästi määritelty, mitä ihminen on tarkoitus tehdä myöhemmin. Silloinkin olin tanssija ja vallankumouksellinen. Äitini kastettu ja kasvanut irlantilaisessa katolisessa perheessä oli kiihkeä katolinen, kunnes hän oli vakuuttunut siitä, että hänen isänsä ei ollut missään sellaista täydellisyyttä, jota hän oli aina kuvitellut. Hän erosi ja jätti hänet jättäen neljä lasta tavata maailmaa. Tästä hetkestä lähtien hänen uskonsa katoliseen kirkkoon kääntyi äkkiä kohti tiettyä ateismiä.

Äiti muuten päätti, että kaikki sentimentaalisuus oli hölynpölyä, ja hän paljasti meille joulun isoisän mysteerin, vaikka olin hyvin vähän. Tuloksena oli, että kun opettaja luovutti kakkuja ja makeisia koulun jouluaikana, sanoi: "Katso, lapset, mitä Joulupukki toi sinulle", nousin ylös ja juhlallisesti julistettiin: "En usko sinua, ei ole Joulupukkia". Opettaja oli hyvin innoissaan. "Karkit ovat vain tytöille, jotka uskovat Joulupukkiin", hän sanoi. "Sitten en tarvitse sinun makeisia" vastasin. Opettaja huolimattomasti menetti luonteensa ja pyysi minua astumaan eteenpäin ja istumaan lattialla muiden rakentamiseen. "En usko vilppiä", huusin. "Äiti kertoi minulle, että hän oli liian köyhä olla Joulupukki; Vain rikkaat äidit voivat kuvata Joulupukkia ja tehdä lahjoja. "

Sitten opettaja tarttui minuun ja yritti asettaa istumaan lattialle, mutta minä venytin jalat ja tartuin siihen; joten hän vain onnistui törmäämään korkokengät parkettiin. Koska hän epäonnistui, hän laittoi minut nurkkaan, mutta kun seisoi siellä, käänsin ja huusin edelleen: "Ei ole Joulupukkia. Ei ole Joulupukkia! "Kunnes hänen oli lopulta pakko lähettää minut kotiin. Kaiken kaikkiaan huusin: "Ei ole Joulupukkia!" En ole koskaan menettänyt epätoivon tunteen siitä, että he tekivät tämän minulle, poistaen makeiset ja rankaisemalla minua kertomaan totuus. Kun kerroin äidilleni sanoneen: "Loppujen lopuksi olin oikeassa? Eikö Joulupukki ole? ", Hän vastasi:" Ei ole Joulupukkia eikä ole mitään Jumalaa, vain oma henki voi auttaa sinua. "

Minusta näyttää siltä, ​​että lapsen saama yleiskoulutus on täysin hyödytön. Muistan, että koulussa minua pidettiin joko älykkäämpänä ja ensimmäisenä opiskelijana, toivottoman typeränä ja viimeisenä luokassa. Kaikki riippui muistin tempuista ja siitä, otinko vaikeuksia muistaa, mitä oppitunnille asetettiin. Itse asiassa en tiennyt mitä tapahtui. Luokkahuoneen istunnot riippumatta siitä, olinko ensimmäinen tai viimeinen, olivat minulle kylläisiä tunteja, joiden aikana seurasin tunnin käsiä, kunnes se saavutti kolme ja emme tullut vapaiksi. Sain todellisen koulutuksen iltaisin, kun äitini soitti meille Beethoven, Schumann, Schubert, Mozart tai Chopin ja luki ääneen Shakespeare, Shelley, Keats ja Burns. Tämä kello oli täynnä charmia. Äiti luki suurimman osan runoista, ja minä, jäljittelisin häntä, vihastuin kuuntelijoihini lukemalla William Litlin kutsumasta Anthony Kleopatraan koululomalla kuuden vuoden iässä.

Toinen kerta, kun opettaja vaati, että jokainen opiskelija kirjoittaa elämänsä tarinan, tarinaa näin: "Kun olin viisi vuotta, meillä oli talo 23. kadulla. Emme voineet jäädä sinne, koska emme maksa asuntoa ja muutimme 17. kadulle. Meillä oli vähän rahaa, ja pian omistaja protestoi, joten siirryttiin 22. kadulle, jossa meitä ei sallittu elää rauhallisesti, ja muutimme 10. kadulle. " Tarina jatkoi samaan tapaan äärettömällä määrällä risteyksiä. Kun nousin lukemaan luokalle, opettaja oli hyvin vihainen. Hän ajatteli, että se oli huono vitsi minun puolestani, ja lähetti minut pomoon, joka kutsui äitini. Kun köyhä äiti luki esseen, hän puhkesi kyyneliin ja vannotti, että hänellä oli vain totuus. Se oli nomadalainen olemassaolo.

En muista, että kärsin kotimme köyhyydestä, jossa kaikki oli itsestään selvää; Olen kärsinyt vain koulussa. Ylpeä ja herkkä lapsi, julkisten koulujen järjestelmä, kuten muistan sen, oli nöyryyttävä kuin korjauslaitos. Olen aina vastustanut häntä.

Kun olin noin kuusi vuotta vanha, äiti palasi kotiin jotenkin ja tajusi, että olen kerännyt noin kymmeniä naapureita vauvoilta, jotka eivät vielä olleet pystyneet kävelemään, ja kun he istuivat lattialla edessäni, opetti heitä siirtämään kätensä. Kun hän pyysi selitystä, ilmoitin hänelle, että tämä oli tanssikouluani. Se huvitti häntä, ja pianopettaessa hän alkoi leikkiä minulle. Kouluni jatkui ja tuli erittäin suosittu. Hieman myöhemmin, ympäröivät tytöt alkoivat tulla luokseni, ja heidän vanhempansa alkoivat maksaa pienen määrän opetusta varten. Se oli tämän ammatin alku, joka osoittautui erittäin kannattavaksi.

Kun olin kymmenen vuotta vanha, luokka kasvoi suuresti ja kerroin äidilleni, että oli hyödytön mennä kouluun. Se on ajanhukkaa, koska voin tehdä rahaa, jonka mielestä oli paljon tärkeämpää. Korjasin hiukseni ja aloin kampa hiukset yläkertaan sanoen, että olin kuusitoistavuotias. Kaikki uskoivat minusta, koska olin erittäin pitkä ikäni. Sisar Elizabeth, joka kasvoi hänen isoäitinsä, myöhemmin asettui kanssamme ja alkoi myös opettaa näissä luokissa. Koulumme oli korkealla, ja opetimme San Franciscon rikkaimmissa talouksissa.

Isadora Duncan

Kirjoittajan biografia

Isadora Dunkan (Isadora Duncan, Dora Angela Duncan, englantilainen Dora Angela Duncan, 27. toukokuuta 1877, San Francisco - 14. syyskuuta 1927, Nizza) - Amerikkalainen tanssija, pidetään vapaan tanssin perustajaa - nykyajan tanssin edelläkävijä. Käytin muinaista kreikkalaista muovia, joka oli kitaristi balettipennun sijaan, paljain jaloin. 1921-24 hän asui Venäjällä, järjesti studiota Moskovassa. Sergei Yeseninin vaimo.

Kirjoittajan parhaat kirjat

Isadora Duncan. Elämäni I. Schneide.

Elämäni

Aviomies Sergei Yesenin

Vastaavat kirjoittajat:

Mainitse tekijän kirjat:

  • Autobiografian valinnat
  • Genius vaimon kokoelmat

Lainaukset tekijän kirjoista

Paras perintö, jolle voit jättää lapsen, on kyky työskennellä omalla jalkalla.

Vain kahdesti on äidin huuto, jonka hän kuulee ikään kuin puolelta: syntymästä ja lapsen kuolemasta.

Kukaan nainen ei ole koskaan kertonut täydellisestä totuudesta elämästään.

Uusimmat arvostelut tekijän kirjoista

Olen aina uskonut, että jos lukee henkilöltä, niin hänen omaelämäkerransa on parempi. Loppujen lopuksi henkilö itse tietää paremmin, mitä hänen elämässään tapahtui ja mikä tärkeintä hänen elämässään. Ja nyt, kun hän luki tämän kirjan, hän epäili sitä. Ensinnäkin kirjailija saattaa valehdella tai liioitella, ylistää itseään. No niin, niin kuin ulkopuolinen elämäkerta voi myös muodostaa, riippuen siitä, miten hän kohtelee tätä henkilöä. Ja toiseksi tämä on jotain, joka ei jokainen voi kirjoittaa kauniisti tai ainakin tavallisesti kirjoja. Tässä meillä on kirja itseään kirjoittavalta Isadora Duncan -kirjasta. Ja minulle olisi parempi, jos hän ei. En edes tiedä miksi. Mutta jotenkin kyllästynyt hän kuvaili hänen elämänsä. Ehkä hän todella oli. Mutta kirjan ajatusten mukaan minulla oli mielipide (kuten sanoa hilemmin) vähän typerä nainen.

Kyllä, hänen elämänsä oli kova syntymästä. Ja sitten haluat - et halua jotenkin pyöräytä, jotta ei kuolisi nälästä. Se, että hän meni 10-vuotiaana tanssinopettajana perheensä parissa, puhuu lauluja. Mutta tapa, jolla hän johti tätä elämää, osoittaa meille epäluuloisen ja lähisukulaisen. Ehkä nämä ominaisuudet auttoivat häntä osoittamaan lahjakkuuttaan, mutta halusivat nähdä toisenlaisen tarinan. Mutta silti se tosiasia, että hän kiitti tanssissa, ei voida kieltää. Hän loi tanssin, joka olisi luonnollisempaa. Duncan uskoi, että tanssin pitäisi heijastaa esittäjän tunteita ja luonnetta. Ja sielun kielen pitäisi olla tanssin ilmeneminen. Hänen tanssinsa on symboli. Ja tämä symboli on vain yksi "vapaus naiselle ja sen vapauttaminen pätevistä yleissopimuksista, jotka perustuvat puritanismiin."

Myös tämä tarina ei ole vain hieno tanssija. Tämä tarina ihmisestä, joka koko elämänsä ajan, sanoisin hyvin vaikeaksi ja vaikeaksi elämäksi, etsii omaa onneaan. Ja ennen kaikkea naisen onnea. Valitettavasti ja niin yksinäinen.

Kirja: Isadora Duncan

Sarja: "Kaunis Lady"

Tämä kirja sisältää kuuluisan amerikkalaisen tanssijan Isadora Duncanin "My Life" -elokuvan ja Ilya Schneiderin - nykyajan Duncanin - muistoja Venäjän näyttelijän elämästä ja teoksesta Sergei Yesenin -tapaamisestaan ​​heidän suuren rakkautensa historiasta, jota nykyajan kutsui katkeraksi romaaniksi `. Kirja on osoitettu laajimmalle lukijamäärälle.

sisältö:

Elämäni, kokous Yeseninin kanssa

Julkaisija: "Profizdat" (1997)

Formaatti: 84x108 / 32, 432 s.

Muut samanlaisten aiheiden kirjat:

145x200mm), 688p. s.) Lue lisää.

Katso myös muita sanoja:

Isadora Duncan -... Wikipedia

Duncan, Isadora - Isadora Duncan Isadora... Wikipedia

Duncan Isadora - Isadora Duncan Dora Angela Duncan Syntymäaika: 27. toukokuuta 1877 Syntymäpaikka... Wikipedia

Isadora (elokuva) - Isadora Isadora... Wikipedia

Duncan A. - Isadora Duncan Dora Angela Duncan Syntymäaika: 27. toukokuuta 1877 Syntymäpaikka... Wikipedia

DUNCAN Isadora - (Duncan, Isadora) AISEDOR DUNCAN (1877 1927), amerikkalainen vapaamuotoinen tanssija, joka seisoi nykyaikaisten tanssityylien alkuperästä. Syntynyt San Franciscossa 27. toukokuuta 1877. Kauden jälkeen Augustin Daleyn Shakespeare Companyn yhteydessä, missä hän...... Collier's Encyclopedia

Duncan - Duncan Isadora (9/27/1878, San Francisco, 29.9.1927, Nizza), amerikkalainen tanssija. Yksi ensimmäisistä nykyaikaisista tanssijoista, jotka vastustivat ilmaista balettitanssia klassiseen balettikouluun. Vuonna 1903 hän ilmestyi ensimmäisen kerran...... Suuren Neuvostoliiton tietosanakirjalla

DUNCAN (Duncan) Isadora - (1877 1927) Amerikkalainen tanssija. Hän oli yksi modernin tanssikoulun perustajista. Hän käytti muinaista kreikkalaista muovia, korvattasi balettipukuaan kitarilla, tanssivat ilman kenkiä. Vuonna 1921 24 asui Venäjällä, järjesti oman studiomme...... Suuren Encyclopedic Dictionary

Duncan Isadora - Duncan, Duncan Isadora (27.05.1878, San Francisco, - 29.9.1927, Nizza), amerikkalainen tanssija. Yksi ensimmäisistä nykyaikaisista tanssijoista, jotka vastustivat ilmaista balettitanssia klassiseen balettikouluun. Vuonna 1903 hän ilmestyi ensimmäisen kerran...... Suuren Neuvostoliiton tietosanakirjalla

Duncan - Duncan, Isadora on kuuluisa tanssija, nykyajan koreografisen taiteen uudistaja, joka yritti tarjota musiikillisen sisällön muotokuvanmuodostuksen tansseissaan, vapaaksi klassisista balettimuodoista. Hän esiintyi Venäjällä ensimmäistä kertaa...... 1000 elämäkertaa

Duncan - Isadora (1878 1927), Amer. tanssija, yksi nykyajan tanssikoulun perustajista. Bohemian edustaja. Vuonna 1921 1924 asui Venäjällä, oli S.A. Eseninan vaimo. (Lähde: Seksuaalisten ehtojen sanasto)... Seksologinen tietosanakirja

Isadora Duncanin kirja: yhden elämän romaani. Sisältö - Isadora Duncanin elämän ja työn tärkeimmät päivämäärät

Äänet: 0

- Voitko näyttää? Hän on epämääräinen.

- Tällaisessa tilanteessa? - Hän asettaa kätensä olkapäälle, sitten kaulaan, tuo kasvonsa lähemmäksi häntä...

"Todella korjaamaton!"

Laulaja saapuu, löytää hänet hetkellä, kun hän makuuasentoon, asettaa huulensa Butatrin kasvoille. Hän hyppää ylös kuin kipu, ja hän nousee hitaasti.

"Mitä luulit, Lohengrin?" Tämä nuori mies tuli näyttämään Marylle auton, jonka hän haluaa ostaa.

- Sen jälkeen, mitä hän kertoi minulle, se yllätti minua paljon! Jos hänellä olisi jotain auton ostamista varten, hän olisi muutoin hävittänyt rahansa.

"Näin hän tahtoo sinut", Isadora vastasi hiljaa hymyillen. - Ehkä hän vain haluaa kokeilla.

Ja kääntämällä autotallin valitettavaksi omistajalle, epätoivoisesti yrittäessään päästä eroon tilanteesta, hän sanoo:

- Mene nyt, mutta muista tulla tänä iltana yhdeksän autolla. Älä unohda.

Singer selitti, että hänet pidätettiin ja hän kiirehti, mutta hän tulee huomenna. Menee hänen kanssaan lounaalle ja, kuten luvattiin, hän antaa tarkistuksen. Tänään ei ollut aikaa tehdä sitä.

- Mary ja minä menemme tänään kymmenellä konserttiin kasinolla. Haluatko kanssamme?

- En voi luvata. Jos ei ole liian väsynyt, tulen. Se oli seitsemän, kun Isadora tuli hotelliin, missä Mary odotti häntä. Hysteerisellä naurulla, joka oli täynnä kyyneliä, hän heitti itsensä sängylle:

- Kaikki, Mary! Kaikki! Kaikki on poissa! Menetin molemmat. Lost ja Butatti, ja Lohengrin! Ja ylhäältä pois kaikki menettivät tarkistuksen! Se on aina minun kanssani! Etkö löydä? Hieman onnellisuutta, vähän rahaa... ja - hop! Kaikki on poissa. Loppujen lopuksi totuus, onnea ei voi olla? Kaikki meni hyvin.

"Rauhoitu, Dora, ja kerro minulle, mitä tapahtui."

Ja nyt, nuuska, joskus ei kykene pitämään nauramasta, hän kertoo kuinka Singer sai hänet Butatin käsiin.

"Joten mikään ei ole vielä menetetty, Dora." Älä epäusko. Näet, Butatti tulee pian ja huomenna lounaat Lohengrinin kanssa, ja hän antaa sinulle tarkistuksen.

- Ei, Mary, olen varma, etteivät he tule, ei kukaan. Joten olkoon se. Mennään juomaan. Sitten kaikki menee paremmin.

Hän heittää suuren silkkihuovan yli hartioilleen ja istuu pöydällä kahvilan terassilla, vastapäätä studiota. Isadora käsittelee viskiä, ​​Mary - porttia. Heihin liittyy Ivan, kaveri Mary.

- Ja jos meillä ei ole illallista täällä? - ehdottaa Mary.

"Hyvä ajatus, mutta jätän vähän merkille Butatille, jos hän tulee aikaisemmin."

Hänen käyntikortinsa takana hän kirjoittaa nopeasti: "Minä olen kahvilassa vastapäätä." Sitten hän tulee hotelliin, pyytää painiketta, kiinnittää kortin studiohuoneeseen ja palaa Maryyn. Illalla hänellä on taas iloinen tunnelma. Hän pitää maistia kaikista ruokia, hän löytää suuren Provencal viiniä. Nyt hän taas näkisi nuoren kreikkalaisen jumalan. Nyt hän on varma siitä.

"Jos näit Lohengrinin kasvot, kun hän löysi minut," hän pyörii ja löi jäätelöä lusikalla. - Jos näit hänen kasvonsa! Haluat heti ymmärtää.

- Mitä minä ymmärrän?

- Hän edelleen rakastaa minua! Oi Mary, olen niin onnellinen! Ja kun näen Butatti, tunnen seitsemännessä taivaassa. Ei ihme, ettet huomaa minua kentällä! Voi luojani, se on jo yhdeksän. On aika mennä.

Nopeasti maksetut, palasi studiolle. Isadora valaisee kaikki valot, käynnistää fonografin, tallentaa tietueen, tekee useita tanssivaiheita, avaa ikkunan ja lean ulos:

- Ja täällä hän on! Hän huutaa. - Tämä on se! Autolla! Hyvästi, Mary.

- Odota, Isadora. Heittää minun musta pää, ilta on hienoa!

- Ei, ei. Minulla on huivi, se riittää. Isadora ajaa kohti Butattia. Se ohittaa pienen auton, joka on maalattu sinisellä, joka kimmeltäisi kaikki kromiosat, kuten kaunista uutta lelua. Kuljettaja tarjoaa hänelle nahkatakkiansa:

- Nopeudella olet kylmä.

Hän luopuu eleestä, heittää huivin loppuun laajalla lakaisulla. Bugatti käynnistää auton ja istuu kuljettajan istuimella. Isadora kääntyy Maryn ja Ivanin kanssa, aaltoilee kätensä ja huutaa:

- Hyvästi, ystävät! Aion tavata kunniaa!

Auto menee Englannin pylvääseen. Vastakkainen musta myrskyisä meri. Isadoran huivi, tanssii, ui ilmassa, laskeutuu ja ulottuu jalkakäytävän yli.

- Huivi, Isadora! Huivi!

Tuuli puhaltaa Maryn huutoa. Mittasi sataa reunaa ympäröitynä siipimutterin ja pyörännavan keskellä. Auto nousee ylös. Maria kiirehtii häntä. Isadoran pää on taitettu taaksepäin ja painettu auton metallia vasten. Kaula on rikki. Hän oli kuristunut punaisella huivilla. Kuolema oli hetkessä...

Isadora Duncanin elämän ja työn tärkeimmät päivämäärät

1877, 26. toukokuuta - Isadora Duncan syntyi San Franciscossa.

1895 - esiintyy Augustin Daleyn teatterissa.

1898 - New Yorkin Windsor-hotellin tulipalon seurauksena Isadora jää ilman lenkkeitä. Perheen kanssa menee Lontooseen.

1900 - Pariisissa Maailman näyttelyssä tapasi kuvanveistäjä Auguste Rodin.

1902 - tekee sopimuksen luxemburgilaisen Alexander Grossin kanssa, joka järjestää esityksensä Budapestissä, Berliinissä ja Wienissä. Tapaaminen näyttelijä Oscar Berezhy (Romeo), joka soitti Royal National Theatre -tapahtumassa.

1903 - yhdessä hänen perheensä kanssa pyhiinvaellus Kreikkaan. Valitsee kymmenen poikaa kuoroon, joka seuraa hänen esiintymisensä laulua.

1905 - matka Pietariin. Tutustuminen ballerina Pavlovan, taiteilijoiden Bakstin ja A. Benoitin kanssa. Matka Moskovaan, jossa kokous pidettiin K. S. Stanislavskin kanssa. Perustaa tanssikoulun Saksassa. Kokous Berliinissä johtajan uudistamisen Gordon Craigin - kuuluisan näyttelijä Ellen Terryn pojan kanssa.

1906 - näyttelijä Eleonora Duse kutsuttiin yhdessä Craigin kanssa Firenzeen "Rosmersholm" Ibsenin tuotantoon. Dirdren tyttären syntymä.

1908 - ostaminen studio Neuilly (Pariisi), jossa hän työskentelee ja asuu lasten kanssa.

1909 - tapaaminen Pariisin Singerin kanssa, joka myöhemmin hoitaa kaikki Isadorin tanssikoulun ylläpitokustannukset.

1910 - poikansa Patrick syntymä.

1913 - Venäjän kiertue ystävän ja muusikon Gene Scenen kanssa.

Huhtikuu - lasten kuolema Pariisissa.

1914 - matka Korfuon. Matkustaa Italiaan. Poikan syntymä ja kuolema.

1916 - allekirjoittaa sopimuksen Etelä-Amerikassa.

1917 - esiintyy Metropolitan Oopperassa.

1921, heinäkuu - A.V. Lunacharskin kutsusta saapuu Neuvostoliittoon. Järjestää studiota Moskovassa.

Marraskuu - esiintyy Moskovassa Bolshoi-teatterissa vallankumouksen neljännen vuosipäivän kunniaksi - VI Lenin ja A. V. Lunacharsky ovat läsnä konsertissa.

Joulukuuta - A. Duncan State Schoolin avaaminen Venäjällä.

1922, toukokuu - Naimisissa Venäjän runoilija Sergei Yesenin.

Kesäkuu - retki Sergei Yeseninin kanssa Saksassa.

Elokuu - matkalla Italiaan (Venetsia, Rooma, Napoli, Firenze).

Lokakuu on Amerikan kiertue. Suorituskyky Carnegie Hallin konserttisalissa.

1923, helmikuu - lähtö yhdessä Sergei Yeseninin kanssa Amerikasta.

Syyskuu - saapuminen Moskovaan. Kislododskin hoito. Kaukasuksen kierros.

1924 - tauko Sergei Yeseninin kanssa.

1927, heinäkuu - viimeinen esitys Pariisissa.

1927, 14. syyskuuta - Isadora Duncan kuoli traagisesti Nizzassa. Haudattu Pariisin Pere Lachaisen hautausmaalla.

Isadora Duncan. Elämäni Tulevaisuuden tanssi. M., 1992.

Krasnov I.Isedora ja Sergey Yesenin. M., 2005.

Levinson A. Vanha ja uusi baletti. S. 1917.

Stanislavsky KS. Elämäni taiteessa. M., 2004.

Isadora Duncan - Elämäni. Rakastan

99 Odota hetki, valmistaaksesi latauslinkkiäsi.

Lataus alkaa. Jos lataus ei käynnisty automaattisesti, napsauta tätä linkkiä.

Kirjan kuvaus "Elämäni, rakkaani"

Kuvaus ja yhteenveto "Elämäni, rakkaani" on luettavissa ilmaiseksi verkossa.

Elämäni Rakastan

Myönnän olevani kauhuissaan, kun minulle tarjottiin ensimmäisen kerran kirjojen kirjoittaminen. Olin järkyttynyt ei siksi, että elämäni on vähemmän mielenkiintoinen kuin mikään romaani, tai siinä on vähemmän seikkailuja kuin elokuvassa, ei siksi, että kirjani, vaikka hyvin kirjoitettu, ei olisi aikakauden tunne, vaan yksinkertaisesti koska se oli kirjoita se!

Kesti vuosia etsimistä, taistelua ja kovaa työtä oppia tekemään vain yksi ele, ja tiedän tarpeeksi kirjoittamisen taidetta ymmärtämään, että se vie minulle niin monta vuotta keskittyneitä pyrkimyksiä luoda yksinkertainen, mutta kaunis lause. Kuinka monta kertaa minun täytyi toistaa, että voitte päästä tälle päiväntasaajalle, osoittaa ihmeitä taisteluissa leijonien ja tiikerien kanssa, yrittää kirjoittaa kirjan siitä ja epäonnistua ja samalla voit kirjoittaa kirjan tiikerit metsästäjistä viidakossa on niin kiehtovaa, että lukijat uskovat tekijän todenmukaisuuteen, kokemaan hänen kärsimyksensä ja ahdistuneisuutensa, hajottavat saalistajat ja tunsevat, että kouristuharjan pelko lähestyy. Näytti siltä, ​​että kaikki on olemassa vain mielikuvituksessa ja että hämmästyttävät tapahtumat, jotka ovat tapahtuneet minulle, menettävät terävyytensä vain siksi, että minulla ei ole Cervantesin tai jopa Casanovan höyhenä.

Seuraava. Miten voimme kirjoittaa totuuden itsestämme? Ja tunnemme hänet? Meistä on monia ideoita: omaa, ystävämme, rakastaja ja lopulta vihollisia. Minulla on hyvät syyt tietää tämä: yhdessä kahvin kanssa minulle annettiin sanomalehti-arvostelut aamulla, josta opin, että olin kaunis, jumalattaren tavoin ja loistava; silti ole iloinen hymyilemään, otin toisen arkun ja opin, että olin keskinkertainen, huonosti rakennettu ja todellinen echidna.

Pian lopetin käsittelyn kritiikkiä. En voinut vaatia, että vain hyvät arvostelut toimitettaisiin minulle, ja huonot olivat liian järkyttyneitä ja herättäneet huonoja vaistoja. Berliinissä yksi kriitikko laittoi minut loukkaaviksi, väittäen muun muassa, että olin täysin epäuskoisena. Kirjoitin hänelle, kerjäämään minua käymään ja ilmaisemaan ehdottoman varmuuteni, että onnistuisin vakuuttamaan hänet muulla tavoin. Hän tuli ja minä istuin pöydän toiselle puolelle, vietin puolitoista tuntia puhuvan hänen musiikkinsa luomasta visuaalisesta liikkeestä. Huomasin, että tämä herrasmies on hyvin vankka ja pronssi, mutta mikä oli yllätys, kun hän vetisti kuuloputken ulos taskustaan ​​ja kertoi minulle, että hän oli täysin kuuro ja kuuli orkesteria jopa sarven kautta, vaikka hän istui ensimmäisessä tuolin rivi! Näin mies kääntyi katsomaan, kuka torjui minua useita öitä...

Miten kukaan voi kuvata kirjaan, jos ulkopuoliset näkevät meiltä erilaisia ​​ihmisiä eri näkökulmista? Voitko kuvailla itseäsi siistinä Madonna, Messalina, Magdalen tai Blue Stocking? Mistä löydän kuvan naisesta, joka selviytyi kaikista seikkailuistani?

Nainen tai mies, joka kirjoittaa totuuden heidän elämästään, luo suurimman työn. Mutta kukaan ei uskalla kirjoittaa totuutta hänen elämästään. Jean-Jacques Rousseau toi ihmiskunnalle tämän suurimman uhrauksen ja vei verhon hänen sielunsa syvennyksistä, intiimistä ajatuksistaan ​​ja ajatuksistaan, minkä seurauksena syntyi suuri kirja. Watt Whitman paljasti totuuden Amerikkaan. Hänen kirjansa oli kerran kielletty "moraaliseksi". Tämä ilmaisu tuntuu naurettavalta meille nyt. Kukaan nainen ei ole koskaan kertonut täydellisestä totuudesta elämästään. Kuuluisien naisten autobiografiat ovat puhtaasti ulkoisia raportteja, täynnä pieniä yksityiskohtia ja anekdootteja, jotka eivät anna mitään tietoa todellisesta elämästä. Ne ovat oudosti hiljaa suuria ilon tai kärsimyksen hetkiä.

Minun taiteeni on yritys ilmaista elettä ja liikuttaa totuutta olemuksestani. Yleisön silmissä, joka oli täynnä esityksiäni, en ollut hämmentynyt. Minä avasin hänelle sielun salaisimmat liikkeet. Elämäni alusta tanssin. Lapsena ilmaisin tanssissa kiihkeän kasvun iloa; teini-ikäisenä, muuttumassa peloksi ensimmäisten tunteiden alaiskunnoissa, pelottomasta julmuudesta ja tuhoamalla elämän edistyminen.

Kuudentoista vuoden iässä sattui tanssia yleisön edessä ilman musiikkia. Tanssin lopussa yksi katsojista huusi: "Tämä on tyttö ja kuolema", ja sen jälkeen tanssi on nimeltään "Tyttö ja kuolema". Mutta en halunnut kuvata tätä, yritin vain ilmaista heräävä tietoisuus, että jokaisen iloisen ilmiön alla on traaginen vuoraus. Tämä tanssi, kuten ymmärsin, oli tarkoitus kutsua nimellä "Tyttö ja elämä". Myöhemmin aloin kuvata taisteluni Elämän kanssa, jota yleisö kutsui kuolemaksi, ja yrittävät pilata aavemaisia ​​iloja.

Mikä voisi olla pidemmälle kuin todellisen elämän persoonallisuus kuin sankari tai sankaritar tavallisesta elokuvateatterista tai romaanista? Yleensä heillä on kaikki ominaisuudet, he eivät pysty tekemään huonoa tekoa. Hänellä on aatelia, rohkeutta, rohkeutta jne. Hän on siveys, ystävällisyys jne. Kaikki pahimmat piirteet ja synnit luodaan konnaiselle ja "huonoiselle naiselle" kuten tiedämme, ei ole pahoja eikä hyviä ihmisiä. Kaikki eivät katoa kymmenen käskyä, mutta kaikki ovat kykeneviä siihen. Sisällä meitä on lainrikko, joka on valmis ensimmäiseen tilaisuuteen. Hyvät ihmiset ovat vain niitä, joilla ei ole ollut tarpeeksi kiusauksia, koska he elävät kasvien elämää tai niitä, jotka keskittyvät heidän ajatuksiinsa yhteen suuntaan, että heillä ei ole aikaa katsoa itsensä ympärille.

Minä kerran katselin hämmästyttävää elokuva nimeltä Rails, joka luotiin teemalla, että ihmisten elämä on kuin veturi, joka seuraa tiettyä polkua. Jos veturi irtoaa kiskosta tai kokee ylitsepääsemättömän esteen, tapahtuu katastrofi. Hyvää on kuljettaja, joka, kun hänellä on jyrkkä laskeutuminen, ei tunne pirullista halua jättää jarrut ja kiirehtiä kuolemaan.

Minulta kysyttiin jos harkitsin rakkautta taiteen yläpuolella ja vastasin, etten voinut erottaa niitä, koska taiteilija on ainoa todellinen rakastaja, hänellä on yksi puhdas näkemys kauneudesta ja rakkaus on näkemys sielusta, kun hän antaa mahdollisuuden tarkastella kuolematon kauneus.

Yksi aikamme merkittävimmistä persoonallisuuksista on ehkä Gabriel d'Annunzio, vaikka hän ei ole pitkä ja sitä voidaan kutsua vain kauniiksi, kun hänen kasvonsa valaisee sisäinen tulipalo. Mutta käännymme siihen, jota hän rakastaa, hänestä tulee todellinen Phoebus-Apollo ja etsii meidän suurimpien ja kauneimpien naisten rakkautta. Kun d'Annunzio rakastaa naista, hän herättää henkeensä jumalallisiin korkeuksiin, missä Beatrice kohoaa. Hän kääntyy jokaisen naisen osaksi jumalallista olemusta ja vie hänet ylös, kunnes hänet tunkeutuu uskomaan, joka on Beatrice'n kanssa, josta Dante lauloi kuolemattomat tilansa. Pariisissa oli aika, jolloin d'Annunzio-kultin saavutti niin korkealle, että kuuluisimmat kauneudet rakastivat häntä. Sitten hän pukeutui jokaiseen valittuun vuorotellen loistavaan huntuun. Hän nousi tavallisten kuolevaisten yläpuolelle ja marssasi, jota ympäröi upea säteily. Mutta runoilijan hiukset läpäisivät, verho kaatui, hehku haalistui ja nainen muuttui jälleen tavalliseksi olentoksi. Tuntematta mitä tosiasiallisesti tapahtui, hän vain ymmärsi, että hän oli yhtäkkiä palannut maahan ja katsoessaan takaisin rakkautensa uudelleensyntymään, D'Annunzio alkoi ymmärtää, että hän ei koskaan löydä rakkauden neroa elämässään. Hänen kohtalonsa suruttuaan hän tuli yhä epätoivoisemmaksi, kunnes ihmiset katselivat häntä ja alkoivat sanoa: "Kuinka d'd'Annunzio voisi rakastaa niin tavallista, kyyneleetöntä naista?" Gabriel d'Annunzio oli niin suuri rakastaja, että hän voisi hetkeksi jotta taivaallinen oleminen olisi tavallisin kuolevainen.

Vain yksi nainen runoilijan elämässä voisi olla tällainen testi. Hän itse oli jumalallisen Beatricin reinkarnaatio, ja D'Annunzio ei tarvinnut heittää häntä. Olen aina uskonut, että Eleonora Duse on Dante's Beatrice'n todellinen reinkarnaatio, ja siksi, kumarruten häntä, d'Annunzio voi vain laskea polvilleen. Kaikissa muissa naisissa hän löysi itsensä; Eleanor pelkästään leijui hänen ylleen, innoittaen jumalallisen inspiraation hänelle...

Kuinka harvat ihmiset tietävät hienojen mielikuvitusten voimasta! D'Annunzion maaginen ylistys on mielestäni sama kuin moderni nainen, joka oli Evan paratiisissa käärmeen ääni. D'Annunzio voi tehdä jokaisesta naisesta maailmankaikkeuden keskuksen. Muistan yhden ihmeellisen kävellä hänen kanssaan Forea. Pysähdyimme ja hiljennettiin. Yhtäkkiä d'Annunzio huusi: "Voi, Isadora, voit kommunikoida Luonnon kanssa yksin. Muiden naisten vieressä Luonto katoaa, sinä yksin tulee osa Häntä. " (Millainen nainen voisi vastustaa tällaista arviointia?) "Olet osa vihreää ja taivasta, sinä olet Luonnon ylhäinen jumalatar..." Tämä oli d'Annunzion nero. Hän vakuutti jokaiselle naiselle, että hän oli tämän tai maailman jumalatar.