Isadora Duncan: "Tunnelin taiteen taidetta, joka menetti kahden tuhannen vuotta sitten"

Miehissä

Isadora Duncan työstään laiminlöi säännöt ja loi oman tyylinsä ja plastisuuden. Hänen "tanssisandaattiensa" tuli tanssitaiteen modernistisen trendin perusta.

"Elämäni ja taiteeni ovat syntyneet merestä", hän sanoi. Koneet tuottivat kuoleman - ja useammin kuin kerran. Innovatiivisen tanssijan kohtalo on tullut suuren ja kauhean 20-luvun metaforin ruumiillistuma.

Angela Isadora Duncan syntyi San Franciscossa vuonna 1877 pankkiin Joseph Duncanin perheeseen. Hänen isänsä lähti pian perheeltä ja hänen äitinsä Mary Isadora Gray joutui töihin tukemaan neljän lapsen tukemista. Kuitenkin hän usein sanoi: "Voit tehdä ilman leipää, mutta et voi tehdä ilman taidetta."

Musiikki kuulosti aina omassa talossaan, he lukevat paljon perheessä, soittivat muinaisia ​​tragedioita. Pikku Isadora alkoi tanssia jo kaksi vuotta. Ja kuusi, hän avasi ensimmäisen "tanssin koulun" naapurimaiden lasten: hän opetti heille liikkeitä, että hän keksinyt itsensä. Nuorella tanssijalla oli jo 12-vuotiailla nuorilla tanssinopettaja ansaita rahaa. Vuotta myöhemmin hän luopui koulusta ja omistautui kaiken aikaa tanssimaan, opiskelemaan musiikkia, kirjallisuutta ja filosofiaa.


Isadora Duncan. Kuva: sportvokrug.ru

Vuonna 1895 perhe muutti Chicagaan. Duncan työskenteli teatterissa, esiintyi yökerhoissa. Hänen näkemyksensä tanssista oli erilainen kuin klassiset ideat. Baletti tanssijan mukaan oli vain monimutkainen mekaaninen liikkuminen elimistössä, ei hengellisten kokemusten välittäminen. Hänen tanssinsa, ruumiin tulee olla aistien kapellimestari.

"Ei ole sellaista asennetta, sellaista liikettä tai ele, joka itsessään olisi kaunista. Jokainen liike on vain kaunis, kun se totuudenmukaisesti ja vilpittömästi ilmaisee tunteita ja ajatuksia. "

Isadora oli antiikin innoittamana. Hänen ihanteensa oli tanssiva Goethera, joka oli kuvattu kreikkalaisella maljalla. Duncan lainasi hänen kuvansa: hän teki paljain jaloin, läpikuultava tunika, hiukset löysästi. Sitten se oli uusi ja epätavallinen, monet ihailivat tanssijan tyyliä ja e-muovien omaperäisyyttä. Duncanin liikkeet olivat melko yksinkertaisia. Mutta hän halusi tanssia kaiken - musiikkia, maalauksia ja runoja.

"Isadora tanssii kaiken mitä toiset sanovat, laulavat, kirjoittavat, soittavat ja piirtävät, tanssii Beethovenin seitsemännen sinfonian ja kuun sonata, hän tanssii Botticellin Primaveraa ja Horatsin jakeita."

Tulevaisuuden tanssi


Isadora Duncan. Kuva: aif.ru

1900-luvun alussa perhe muutti ensin Lontooseen, sitten Pariisiin. Vuonna 1902 näyttelijä ja tanssija Loey Fuller kutsuivat Isadoraa kiertämään Eurooppaa. Yhdessä he loivat uusia sävellyksiä: "Dance Serpentine", "Dance of Fire". "Divine Sandals" - Duncan on tullut erittäin kuuluisa eurooppalaisessa kulttuuriympäristössä.

Vuonna 1903 hän matkusti Kreikkaan, jossa hän opiskeli antiikin kreikkalaista muoviteollisuutta ja muutti asumaan Saksassa. Grünewaldissa Duncan osti huvilan ja rekrytoi oppilaita, joita hän opetti tanssimaan ja sisälsi. Tämä koulu työskenteli ennen ensimmäistä maailmansotaa.

"En aio opettaa sinua tanssimaan. Haluan vain opettaa sinulle, kuinka lentää kuin linnut, taivuta kuin tuulen nuoret puut, iloitse, kuin perhonen iloitsee toukokuun aamulla, hengittävät vapaasti kuin pilvet, hyppää helposti ja hiljaa kuin harmaa kissa. "

Hänellä oli omat filosofiset näkemyksensä. Hän uskoi, että oli tarpeen opettaa kaikille tanssia, jotta siitä tulisi ihmisille "luonnollinen tila". Nietzsche Duncanin filosofian vaikutuksesta kirjoitti kirjan "Tulevan tanssin".


Isadora Duncan. Kuva: diletant.media

Vuonna 1907 Isadora toimi Pietarissa. Hänen konserteistaan ​​olivat mukana keisarillisen perheen jäsenet, Mikhail Fokin, Sergei Dyagilev, Alexander Benois, Lev Bakst, balettitanssijat ja kirjailijat.

Samaan aikaan tanssija tapasi Konstantin Stanislavskin. Myöhemmin kirjassaan hän muisteli sanoistaan: "Ennen kuin menen lavalle, minun täytyy laittaa jonkinlainen moottori sieluni; hän alkaa työskennellä sisäpuolella, ja sitten jalat itseään ja kädet, ja ruumis, minun tahtoni rinnalla, liikkuu. "

Isadora Duncan innoitti monia hänen aikalaisensa: taiteilijoita Antoine Bourdelle, Auguste Rodin ja Arnold Ronnebeck. Poseeraa Edward Meybridelle, joka teki sarjan dynaamisia valokuvia Duncanista. Kuuluisa ballerina Matilda Kshesinskaya sanoi, että tanssijalla ei olisi seuraajia, mutta hänen tanssinsa tulisi osa modernia balettia. Klassisen tanssin osalta hän oli oikeassa: hänen käsiään lippujaan pian muuttui löysemmiksi "Duncanismin" vaikutuksesta.

Duncan Esenins

Muistettaen aina äidin kohtaloa, Duncan ei pyrkinyt naimisiin. Tanssijalla oli lyhyt romantiikka ohjaajan Gordon Craigin kanssa, joka tuli tyttärensä Deidran isälle. Sitten hän synnytti pojan Patrickin Paris Eugene Singer (perimäsienen valmistaja Isaac Singer).

Alkuvuodesta 1913 Isadoran pienet lapset kuolivat traagisesti. Vanhempiensa kanssa tapaamisen jälkeen perustaja lähetettiin autolla Versaillesiin. Yhtäkkiä moottori pysähtyi. Kuljettaja pysäytti auton, lähti ulos ja nojasi katsomaan huuvan alle. Yhtäkkiä itse auto alkoi ja kaatui Seiniin lasten kanssa.

Tanssin itsemurhasta pidettiin Saksan koululaisten oppilaita: "Isadora, elämme meille. Emmekö ole teidän lapsenne? "Sitten hän otti käyttöön kuusi hänen oppilaistaan, joista Irma Erich-Grimm oli. Tytöt "innoissaan" muuttuivat luovuuden vapaan tanssin ja propagandan perinteiden seuraajiksi.


Irma Duncan (tanssijan adoptiivinen tytär), Isadora Duncan ja Sergey Yesenin. Kuva: aif.ru

Vuonna 1921 Isadora Duncan kutsuttiin Moskovaan, jossa hän järjesti tanssikoulun proletaaristen perheiden lapsille. Samaan aikaan tanssija tapasi ensin Sergei Yeseninin.

"Hän luki minut runoihinsa", Isadora kertoi myöhemmin. "En ymmärsin mitään, mutta kuulen, että tämä on musiikkia ja että nämä jakeet ovat kirjoittaneet nero!"

Aluksi he kommunikoivat kääntäjien kautta: hän ei tiennyt venäläistä, hän ei puhunut englantia. Uuden romaanin puhkeaminen kehittyi nopeasti. He kutsuivat toisiaan "Isadora" ja "Ezenin".


Isadora Duncan ja Sergey Yesenin. Rodina Magazine, Moskova, № 11 - 2007

Pian Yesenin muutti Duncanin taloon, Prechistenkaan. Heidän suhteensa oli myrskyinen: kuuma temperamentti Yesenin oli mustasukkainen Isadora, voisi loukata häntä tai lyödä häntä, vasemmalle, mutta sitten palasi - katui ja vannotti rakastunut.


Isadora Duncan ja Sergey Yesenin. Kuva: aif.ru

Duncanin ystävät kiusasivat sitä, että hän antaa itsensä nöyryyttää. Tanssija uskoi, että Yeseninilla oli väliaikainen hermosto ja tilanne paranee ennemmin tai myöhemmin.

"Yesenin myöhemmin tuli hänen isäntänsä, hänen isäntänsä. Hän, kuten koira, suuteli kättä, jota hän kohotti puhaltaen, ja hänen silmänsä, jossa useammin kuin rakkaus, poltti vihaa häntä kohtaan. Ja silti hän oli vain kumppani, hän oli kuin vaaleanpunaista ainetta - heikko ja traaginen. Tanssii. Hän johti tanssia. "

Vuonna 1922 Duncan ja Yesenin avioituivat voidakseen mennä ulkomaille yhdessä. Molemmat alkoivat käyttää kaksinkertaista sukunimeä: Duncan-Esenin. Kun vietti jonkin aikaa Euroopassa, pari meni Amerikkaan, jossa Isadora otti Eseninin runoilun uransa: hän järjesti runonsa käännöksen ja julkaisemisen, järjesti runolliset lukemat. Mutta Amerikassa Yesenin kärsi masennuksesta, yhä skandaaleista, päästäkseen sanomalehtien etusivulle.

Pari rikkoi: Yesenin palasi Neuvostoliittoon, Isadora meni Pariisiin. Siellä hän sai sähkeen: "Rakastan toista naista, naimisissa, onnellisena."

Kaksi vuotta myöhemmin runoilijan elämä oli traagisesti lyhennetty Angleterre-hotellissa. Toisen ja puolen vuoden kuluttua Isadora Duncan kuoli Nizzassa: hän oli kuristunut omalla huivillaan, joka osui auton pyörään. Isadora Duncanin jäänteet haudattiin Pariisin Pere Lachaise -hautausmaahan.

Duncan Isadora-vapaa tanssin perustaja

Duncan Isadora-free-tanssin perustaja... Hän syntyi Angela Duncanissa San Franciscossa vuonna 1877. Hänen isänsä, Joseph Duncan, oli kulttuurinen mies, runoilija ja taidemaalari, joka työskenteli Kalifornian pankissa. Hänen äitinsä, pianisti rakastaja, eronnut isänsä jälkeen, asui periaatteellisen viktoriaanisen naisen elämässä, jossa oli neljä lasta ja hyvin vähän rahaa. Nuori Isadora nousi Oaklandissa Kaliforniassa. Hän oli pakkomielteinen tanssin varhaisesta iästä lähtien. Vaikka hän ei harjoittanut tiukasti klassista balettia, hän sai tunnustusta San Franciscossa, kehitti oman tyylinsä, jonka hän löysi luonnollisemmalta. Siellä hän alkoi opettaa tanssia lapsille, kun hän oli vain 14-vuotias.

16-vuotiaana hän käytti nimensä Isadora. Hän aloitti ammattiuransa Chicagossa vuonna 1896, tuottajana ja näytelmäkirjailijana Augustine Daly. Hän heitti Duncanin Titaniaksi juhannusjoulun unessa, ja hän matkusti hänen eurooppalaisella yrityksellään. Palattuaan Yhdysvaltoihin, Duncan teki yksin tansseja varakkaiden suojelijoiden kodeissa. Hän kutsui tanssin ja filosofian ohjelmansa ja teki sen Johann Straussin valssin alla.

Vuonna 1899 hän lähti Amerikasta äitinsä kanssa, veljet ja sisaret, asettua Lontooseen. Siellä hän tapasi lohikäärmeen idyllisen Patrick Campbellin, joka edusti Duncania lontoolaisessa yhteiskunnassa. Vuosina 1899-1907 Duncan Isadora asui Lontoossa, Pariisissa ja Berliinissä. Hän alkoi käyttää Frederic Chopinin ja Ludwig van Beethovenin musiikkia tansseilleen. Vuonna 1903 hän muutti Berliiniin. Siellä Duncan Isadora otettiin käyttöön Friedrich Nietzschen filosofiaan. Hän muotoili tulevaisuuden tanssin filosofian muinaisten kreikkalaisten malliksi: luonnollinen ja vapaa.

Duncan Isadora pyysi laulun peruuttamista. Hän syytti balettia "deformoimasta kaunista naista" ja menettäen hänet ihmisen luonnollisuudesta. Berliinin esikaupunkien tanssikoulu oli hänen tunnetun tanssiryhmänsä alku, myöhemmin tunnettu isadorabeiksi. Duncan teki useita matkoja Venäjällä ja tapasi Konstantin Stanislavskyn ja Vladimir Nemirovich-Danchenkon Moskovan taideteatterissa. Pietarissa hän myös houkutteli Anna Pavlovan ja Tamara Karsavinan huomion Mariinsky-teatterin muiden johtavien tanssijoiden kesken. Kun hän oli perustanut hyvät yhteydet Venäjän älymystöön, hän palasi Yhdysvaltoihin, jonka kriitikot saivat huonosti. Hän lähti Amerikasta vuonna 1909, alle vuoden kuluttua, eikä koskaan asunut siellä uudelleen, vaan palasi vain retkille. Vuosina 1909-1913 Duncan asui Pale Bironissa Pariisissa, jossa naapurit olivat Henri Matisse, kirjailija Jean Cocteau ja kuvanveistäjä Auguste Rodin.

Loppujen lopuksi hän loi kolme koulua Ranskassa, Saksassa ja Venäjällä ja saavutti valtavan suosion kaikkialla Euroopassa. Hänen henkilökohtainen elämässään oli vapaus, kuten tanssissaan. Isadora Duncan synnytti kaksi lasta solmioon kahden naimisissa olevan rakastajan kanssa, mutta he hukkuivat vuonna 1913 sairaanhoitaja Pariisissa, kun heidän autonsa putosivat Seineen. Vuonna 1914 toinen poika kuoli pian syntymän jälkeen. Se oli tragedia, joka jätti jäljen muulle elämästään, ja kuoleman jälkeen hän oli yleensä traaginen puheessaan.

Siihen aikaan hän oli kuuluisa esiintyjä Euroopassa. Hän tanssi Ludwig van Beethovenin yhdeksänteen sinfoniaan. Hänen kasvonsa oli kuvanveistäjä Antoine Bourdelin veistoksissa Théâtre des Champs Elysées'n taiteessa, ja hän oli taiteilijan Maurice Denisin maalauksessa. Vuoden 1917 Venäjän vallankumouksen jälkeen Duncan muutti Moskovaan. Siellä hän meni naimisiin suosittu runoilija Sergei Yeseninin kanssa, joka oli 18-vuotias nuorempi. Tämä oli hänen ainoa virallinen avioliitto. Hän otti Yeseninin kiertueella Yhdysvalloissa 1922-1923. Seuraavana vuonna Yesenin lähti Duncanista ja palasi Moskovaan, jossa hänellä oli hermoromahdus. Samaan aikaan hänen opiskelija Irma Duncan jäi Neuvostoliitolle.

Tuolloin Duncan ei enää seurannut Friedrich Nietzscheä ja pysynyt uskonnollisena koko elinaikanaan. Entinen aviomies Duncan Yesenin löydettiin kuolleena Pietarin kaupungissa 28. joulukuuta 1925. Hänen salaperäinen kuolema ei ollut täysin selitetty. Duncan Isadora kuoli 14. syyskuuta 1927 Nizzassa Ranskassa. Hänet tappoi hänen pitkä kaulahuivi, joka osui avoimeen autoon, jossa hän oli matkustaja. Hänet vedettiin ulos autosta ja vedettiin ennen kuin kuljettaja pysähtyi.

Hänen hyvin suosittu venäläinen koulukunta suljettiin vuonna 1939 Joseph Stalinin diktatuurin alle ja monet venäläisistä kumppaneista olivat tukahdutettuja ja maastamuuttoa.

Duncan Isadora perusti tanssikoulut ympäri maailmaa, mm. Yhdysvalloissa, Neuvostoliitossa, Saksassa ja Ranskassa.

LiveInternetLiveInternet

-Luokat

  • Kynä ja harja. (2362)
  • TV. Elokuva ja näyttämö (1488)
  • Tietoja kaikesta (1453)
  • Mielenkiintoinen (958)
  • Video / Valokuva / Elokuvat / Konsertit. (808)
  • Idolit (768)
  • Hyvä vanha osuma (712)
  • Äänialbumit (690)
  • Tarinat (660)
  • Jazz, Rock, Blues. (620)
  • SuperStars (538)
  • Muusikot, taiteilijat, säveltäjät, runoilijat, kirjailijat (509)
  • SMILE JA WE (452)
  • Superhite XX vuosisata (372)
  • "Neuvostoliitto" - retro (334)
  • Tähteä "Musiikkihuoneessa" (284)
  • Venäjän Chanson (224)
  • Odessa tarinat (217)
  • Musiikki iäkkäälle (207)
  • Belcanto (Suosikkiäänet) (201)
  • Opera, operetti, klassinen musiikki, baletti. (161)
  • Pikku Retro-konsertti (154)
  • Lyrics of romanssi (154)
  • Elämäkerrat (153)
  • Venäläisen chansonin legendoja. (124)
  • Retro-musiikki (107)
  • Klassisen chansonin historia (107)
  • Song.Romance (104)
  • Muistomerkki (77)
  • Venäjän emigroatian tähdet (73)
  • Petr Leshchenko (50)
  • Kulttuuri, taide, historia (36)
  • chanson (34)
  • Kirjallisuusosasto (7)

-Tunnisteet

-Olen valokuvaaja

Nainen kuva 18. ja 20. vuosisatojen maalauksessa. Osa 1

-Hae päiväkirjasta

-Tilaa sähköpostitse

-tilasto

"Tuskallisen alastomuuden" tanssi - Isadora Duncan

Isadora Duncanin elämä lupasi olla alusta lähtien epätavallinen. Omaelämäkerran, hän sanoo hänen syntymästään :. "luonne Lapsen määritellään jo kohdussa, ennen minun syntymää äiti kärsi tragedia hän ei voinut olla muu kuin osterit pestään jääkylmällä samppanjaa Jos minulta kysytään, kun aloitin tanssia, sanon.. - kohdussa, ehkä osterien ja samppanjan takia. "

Itse asiassa hän ei jättänyt jälkiä taiteen historiaan: balerina Matilda Kshesinskaya osoittautui oikeaksi, ennustaen, ettei Duncanilla olisi seuraajia tanssijoina. Mutta hänen historiansa on säilynyt. Hän tuli kuolemattomaksi elämästään, ei taiteeseen, - elämään, jossa niin paljon tarkoitti "tätä hienoa asiaa - rakkautta".

Hänen oikea nimensä on Dora Angela Duncan. Syntynyt 27. toukokuuta 1877 San Franciscossa, kaupungin meren rannalla. Ensimmäiset liikkeen, tanssin käsitteet olivat yhteydessä mereen. Aamulla hän meni maihin. Meri kiehui, lauloi, tanssivat.

Lapsena Isadora oli tyytymätön - hänen isänsä Joseph Duncan joutui konkurssiin ja juoksi pois ennen hänen syntymänsä, jättäen vaimolleen neljä lasta kädessään ilman toimeentuloa. Äiti antoi kaiken vapaa-ajan lapsille. Hän oli muusikko, iltaisin hän leikki Beethovenin, Mozartin kanssa, luki Burnsin runoja, Shakespearea. Äitinsä ansiosta lapsuuteen oli levinnyt musiikkia ja runoutta.


Joseph Charles Duncan, Isadoran isä. Mary Dora Grey Duncan, Isadoran äiti.

Mutta ennen kaikkea, Isadora halusi tanssia. Tanssi antoi vapauden, herätti tunne keveyttä. Hän alkoi laulaa tansseja. Pikku Isadora, joka oli piilottanut iänsä, lähetettiin kouluun 5-vuotiaana, tuntui muukalaiselta varakkaiden luokkatovereiden keskuudessa. En halunnut mennä kouluun, siellä vallitsi julma moraali ja sieluni revitty vapaaseen ja rajattomaan meriin. Tämä tunne on yhteinen kaikille Duncan-lapsille ja keräsi heidät ympäri äitiä, muodostaen "Duncanin klaanin", haastaen koko maailman.

Isadora Duncan. 1880

Isadora oli kaikkien perheen rohkein ja kun ei ollut mitään syötävää, hän menisi lihakauppaan ja houkutteli häneltä lihaa ovelasti. Myöhemmin Duncan soveltaa tätä menetelmää sellaisille säestäjille, jotka eivät halua solmia sopimuksia itsensä oppivan tanssijan kanssa. Läpinäkyvät tunikat ja paljaat jalat muuttuivat Duncanin vierailukortiksi. Itse asiassa hänen perheensä oli niin heikko, että hän joutui vain tanssimaan paljain jaloin ja kertoi kaikille, että tämä toi tanssinsa lähemmäs sivistyksen alkuperää. Hän otti liikkeensä merestä. Eräänä päivänä, kun väsynyt äiti tuli kotiin, hän löysi Isadoran ympäröimänä puoli tusinaa naapureiden lapsia, jotka tekivät useita liikkeitä hänen käskynsä alla. Kuusi-vuotias Duncan sanoi, että tämä oli hänen tanssikoulu. Iltaisin äiti soitti Chopinin, Schubertin, Mozartin, Beethovenin ja Isadoran lapset tansseja. Hän yksinkertaisesti heilutti kätensä ja improvisoi - myöhemmin nämä liikkeet tullut maailmankuuluisiksi Isadora Duncanin tanssityylistä.

Kahdessatoista vuosina varhaiskypsä Isadora huomannut hirvittävän dissonanssin kohtausten välillä naisten romaaneja ja todellinen, vain orja naisten aseman, kerta kaikkiaan päätti omistaa elämänsä taistelu emansipaatiota, että naisten oikeutta kasvattaa lapsia ilman aviomiestä. Tällaisessa nuorena ikäisenä hän vannotti itselleen, että hän ei koskaan nöyrtyisi itsensä ennen avioliittoa.

Isadora Duncan. 1889

13-vuotiaana Isadora pudotti koulusta, jota hän pitää täysin hyödytöntä, ja otti vakavasti musiikin ja tanssin, jatkaa itsekoulutustaan. Tytöllä oli runsaasti mielikuvitusta, hän usein improvisoi, naapurit vilpittömästi ihailivat lahjakkaita lapsia.

Ensimmäistä kertaa Isadora rakastui nuori apteekkari, joka otti valssiopetuksensa. Hän ei uskaltanut puhua hänelle ja usein karkuun kotiin katsomaan ikkunan valoa. Kaksi vuotta myöhemmin nuori mies ilmoitti avioliittonsa, joka rikkoi rakastetun tytön sydämen.

Isadora sai työtä tanssijana pienessä tunnetussa joukossa ja perheineen matkusti San Franciscossa ja jättäen sisarensa ja kaksi veljeään San Franciscossa lähtivät äitinsä kanssa Chicagossa. 18-vuotiaana nuori Duncan joutui vahingossa Boheme-klubiin, jossa taiteilijat ja kirjailijat kokoontuivat. Hänen ensimmäinen rakastaja oli punainen kihara Pole Ivan Mirotsky. Rakkaus oli tahraton - lempeät halaukset, suloiset suukot... Hän oli 45-vuotias, hänellä oli siniset silmät, vietti kaikki päivät Böömissä, poltti putkensa mietteliäs ja katsoi maailmaa ironisella hymyllä. Itse asiassa maailma ei tarvinnut runoilijaa Mirotskia. Ja vaikka hän yritti ansaita elantonsa millä tahansa, hän teki sen huonosti, hän oli melkein nälkään kuolemassa. Nälän tunne yritti yhtäkkiä rakastaa rakkautta viattomalle tytölle. He tapasivat usein, kävivät metsän läpi, tunnusti rakkautensa ja tarjoutuivat naimisiin hänen kanssaan. Nuori, naiivi Isadora uskoi, että Ivan osoittaisi suuren rakkauden elämässään. Ja olin erehtynyt, koska he ovat virheellisiä hänen ikäisensä.

Vaikeasti hän teki tiesi Augustin Daleyn tunnetulle joukolle, joka oli kiertänyt Chicagossa tuolloin. Aisdora antoi tulinen monologin tanssitaidosta ja hänen pakkomielteensä rikkoi julma johtaja. Hän tarjosi hänelle tilaisuuden New Yorkissa. Lokakuusta lähtien.

Vuonna 1900 hän päätti valloittaa Pariisin. Ranskan bohemia otti sen ilolla. Hänen ihailijoistaan ​​kuuluivat näyttelijät, johtajat, runoilijat, kirjailijat, toimittajat, mukaan lukien suuri Stanislavsky. Kaikki miehet olivat kunnioittaneet häntä. Mutta tanssiva intohimo, Isadora ymmärsi, ettei hän voinut tehdä tätä uskottavasti, tietämättä rakkauden fysiologista puolta. Ja kerran, kun hän lähetti äiti talosta, hän järjesti tapaamisen yhden ihailijansa kanssa. Hyvää huomenta hänen ihailijan äkkiä työnsi pois ääneen isadora, laski hänen polvilleen edessä ja huudahti: "Mikä rikos olen lähes sitoutunut!". Nuori mies pukeutui viipymättä ja lähti, ja Isadora, joka luopui uudelleen ja lannistui, jäi studiohuoneensa kynnykselle.

Pariisissa kaikki olivat hulluja maailmanäyttelystä, kun hän ensimmäistä kertaa näki Auguste Rodinin teoksia. Ja rakastui hänen neroaan. Halu nähdä kuvanveistäjä tuli sietämätön. Hän oli päättäväinen ja kutsumatta kutsumatta Universite Streetin työpajaan.

Rodin ei ollut yllättynyt nuoren naisen vierailusta, ja fanit usein vierailivat hänelle. Hän kohteli heitä kunnioituksella ja huomiolla. Kuvanveistäjä oli lyhyt, karkea ja raskas. Hänen otteessaan tuntui talonpoika vahvuus. Rehevää parta ei voitu yhdistää lyhytleikattuun päähän.
Ilman piirtämistä ja ylimielisyyttä, ja yksinkertaisuuden ollessa suurelle miehelle, hän alkoi näyttää toiselle vieras työtään. Keskustelu seurasi, hän oppi, että hän säveltää omia tanssejaan ja osoitti aitoa kiinnostusta. Lyhyt tuttava herätti myötätuntoa, hänet voitti hänen nuoruutensa ja kauneutensa. Taiteilija alkoi usein pudota studiossaan, istuutui nurkkaan, otti kynän ja maalaustyön, jota hän aina kuljetti hänen kanssaan. Hän tanssi, hän piirsi, yrittää tarkasti välittää kaikki hänen posejaan ja liikkeitä. Hänen kansillaan oli yhtä kiihkeää kuin elämässä, hän välitti lentävän tanssinsa, armonsa ja painottomuutensa pienimpiin yksityiskohtiin.
He puhuivat pitkään: vanha, väsynyt mestari opetti nuoria, energisiä tanssija Elämisen taidetta - älä lannistu vastoinkäymisistä ja epäreilua kritiikkiä, kuuntelemaan tarkasti erilaisia ​​mielipiteitä, mutta luottaa vain itseään, syy ja intuitio. Isadora imeytyy poimitun heille totuuden, regaled hänen kahvia croissantteja, ja sitten he menivät kävelylle Montmartren jossa taiteilijat kiinnittivät muotokuvia naurettavia rahaa ja joskus jopa ilmaiseksi.
Hän oli hauskaa ja helppoa tässä röyhkeässä joukossa ja ei halunnut mennä kotiin. Sitten he tutustuivat lähimpään kesäkurpitsaan, juopuivat oluen ja tilasivat osan makkaroista maustekastikkeella. Tavernissa seisoi uskomaton din, kaikki puhuivat heti, mutta kukaan ei kuunnellut toisiaan, tavalliset, enimmäkseen taiteilijat, joivat, savustivat ja söivät, elämä oli hyvä ja toivottavaa, sitä käsiteltiin Rodinille.
Hän tunsi, että hän oli rakastumassa tälle nuorelle tanssijalle, eikä hän voinut auttaa sitä. Hän oli hieman yli 60, hän oli hieman yli 20, rakkaus oli käsittämätöntä, ei johtanut mihinkään eikä lupasi mitään. Hän ei yksinkertaisesti ollut ja ei voinut olla tulevaisuutta. Ja täysin tietoisena tästä, hän kärsi ja kärsinyt, mutta ei osoittanut mieltään pelkäävänsä loukkaavan häntä.
Ja yhtäkkiä Auguste katosi. Hän ei tullut päiväksi, kahdeksi viikoksi. Hän alkoi surra ja kun hän alkoi kamppailla surua, hän meni Universite Streetiin. Hänen sydämensä putosi, kun hän koputti oven.
Mestari ilmestyi kynnykselle odottamatta, työskentelyssä, likainen pusero, märällä rätillä kädet. Hänen lyhyet hiukset olivat koukussa, hänen epämuodostunut parta ulottui hänen rintaansa.
Hän katsoi häntä ikään kuin hän olisi nähnyt ensimmäistä kertaa. Heräämällä hän vietti työpajaan. Hän halusi lähteä, hän pyysi häntä pysymään, ja hän pysyi. Hän seisoi vielä ilman sekoittamista, katsellen päällikön työtä, muuttamalla kuollutta savea eläväksi veistokseksi.
Sitten he menivät Isadoran studiolle. Nyt on hänen vuoronsa näyttää hänelle uusi tanssi. Hän muutti kuuluisaksi tunikaksi ja alkoi tanssia hänen edessään. Sitten hän yritti selittää tanssin teoriaansa, mutta hän kuunteli häntä eikä kuullut.
Auguste keskeytti Isadoran puolivälissä ja tuli hyvin lähelle häntä. Hänen vahvat kädet koskettivat hänen kaulaansa, paljaat olkapäät, rypyttivät elastisen rinnan, liukuivat lantiolla ja paljaat polvet. Hän tunsi lämpöä tulevan häneltä, eikä hän voinut vastustaa itsensä luovuttamista käsiinsä.
Hänen ruumiinsa lannistui, jopa hetken, ja hän olisi jättänyt hänet koko hänen olemukselleen, mutta jonkin odottamattoman pelon läpäisi hänet ylhäältä alas, hän pakeni käsivarsistaan, heitti mekon ja huddeli nurkkaan. Rumaantunut kuvanveistäjä lähti ja ei koskaan tullut hänen studiolleen uudelleen.
Voi, kuinka hän myöhemmin pahoitteli, ettei hän luopunut hänen neitsyydestään suurelle Rodinille!

Outoa, kuten se saattaa tuntua, mutta vapaan rakkauden saarnaaja, kuten Isadora, menetti itsensä viattomuuteen, kun hän oli 25-vuotias. Mutta kun hän oli menettänyt, hän sai maun ja teki nopeasti menetetyn ajan. Kun hän saapui Budapestiin, se oli huhtikuussa, elämä oli toivottavaa. Hänen esityksensä nauttivat valtava menestys, yleisö heitti näyttämöllä kukkia. Eräänä iltapäivänä ystävällisen puolueen aikana hänen silmänsä olivat lävistävissä ruskeat silmät. Heidän omistajansa oli pitkä, hyvin rakennettu nuori mies, jolla oli ylellinen musta kiharat.

Se oli rakkautta ensi silmäyksellä. Nuori mies kutsui Duncanin näytelmään, jossa hän soitti Romeoa. Hänellä oli hämmästyttäviä vaikuttavia tietoja ja myöhemmin hänestä tuli Unkarin suurin näyttelijä. Illalla hän oli Kansallisen kuninkaallisen teatterin laatikossa ja pian löysi itsensä Romeon aseilta. Kynnyksellä he lähtivät kylään, jossa he vuokrasivat huoneen, jossa oli laaja vanhanaikainen sänky, jonka päällä oli katto. Päivän ohi kuin yksi minuutti, harjoittelun aikana Isadora pystyi tuskin liikuttamaan jalojaan... Romeo heräsi Isadora Duncaniin intohimoiseen bacchanteen, ahneeksi lihavalle rakkaudelle. Näyttelijä vaati, että Isadora luopui tansseistaan ​​uransa ja heidän perheidensä nimissä. Isadora sopi. Mutta tämä rakkaus ei tuonut Duncanin onnellisuutta. Kun hän oli oppinut rakkaansa muuttumisesta, hän otti matkalaukun tanssitunneineen ja suuteli heitä ja itki, ja hän vannotti koskaan jättämään taidetta rakkaudelle. Acedorin rakkaudesta, tuskaisuudesta ja pettymyksestä tuli tanssinsa. Isadora meni Wieniin, myöhemmin Romeo ryntäsi siellä, mutta se oli myöhässä - rakkaus poltettiin...
Isadora kääntyi suruun, kipuun ja pettymykseen rakkaudessa tanssinsa. Wienin esityksen jälkeen hän allekirjoitti sopimuksen kuuluisan impresario Alexander Grossin kanssa. Berliini, tunnettu, menestys ja julkinen tunnustaminen odotti häntä.
Seuraava välimerkki oli opettaja ja kirjailija Henrik Tode, joka jälleen naimisissa. Heidän suhde oli puhtaasti platoninen luonteeltaan, tämä romaani ei ollut tarkoitus tulla jotain muuta.

Vuonna 1905 Berliinissä tanssija tapasi taiteilija ja teatterisuunnittelija Gordon Craig. Korkea, ohut ja kultainen, hän antoi vaikutelman hienostuneisuudesta ja naisellisesta heikkoudesta. Duncan muistelee heidän ensimmäistä iltaa näin: "Hänen valkoinen, valoisa ruumiinsa, joka syntyi vaatekappaleesta, loi ennen sokeutettuja silmiäni kaikessa kunnassaan... Heti silmilläni oli aikaa nauttia sen kauneudesta, se herätti minut itselleni, kehomme kietoutuivat, liukenivat toisiaan. Aivan kuin liekehtivä tuli liekkiin, poltimme yhdellä kirkkaalla tulella. Lopulta tapasin parin, rakkaani, itseni, sillä emme olleet yksin, vaan yksi koko... "

Gordon Craig, lahjakas teatterijohtaja, Teddy, kuten Isadora kutsui häntä, otti valtavan paikan elämästään. Hän voitti hänet ärimmäisellä temperamentillaan, eikä hänellä ollut voimaa vastustaa kiusausta. Kahden viikon ajan he eivät lähteneet työpaikastaan, jatkuvasti antautuivat toisilleen, ottaisivat hetkiä nälän vaimentamiseksi.

Hänen impresario ilmoitti sanomalehdessä, että rouva Isadora Duncan kärsii mandelien tulehduksesta.
Ja kuten aina, onnellisuus ei ollut ehdoton. Alusta alkaen he kutsuivat rakkautensa "epätodellisiksi", korostaen sen ajallisuutta, - Craig ryntäsi rakastajansa toiselle, revitty Isadoran hämillään olevien talousasioiden ja oman luovuutensa välillä, aika, joka pysyi pienenä ja vähemmän. Ja samaan aikaan he olivat rakastuneina rakastuneina ja täyttivät toisiaan kirjeiden ja houkuttelevien vuorten kanssa, kun heidät erotettiin toisistaan.
Yhdeksän kuukauden kuluttua "tonsilliitin hyökkäyksestä" syntyi tytär Didra, jonka syntymä Isadora unelmoi. Iso tanssija oli 29-vuotias.

Ensimmäistä kertaa elämässään Duncan tunnisti tunteen, joka ylitti rakkauden rakkauden ja ihmisen rakkauden. Hän ei tuntenut vain äitiä, vaan todellista jumalattaria. Mutta Isadoran ja Gordonin perhe-elämä ei onnistunut: kaksi geniiliä ei päässyt katon alle. Craig ilmestyi ja katosi. Hänen hermot olivat reunalla. Pian seurasi Cragin avioliitto Helenille, vanha rakastaja, jonka kanssa hän oli sitoutunut näihin velvoitteisiin. Isadora oli äärettömän mustasukkainen ja häpeänyt kateellisuudestaan.
Jo varhaislapsuudessa, hänen isänsä esimerkkinä, hän ymmärsi, että rakkaus ei voi olla ikuinen. Toinen todiste tästä oli tauko Craigin kanssa. Hän kaatui epätoivoon, sitten raivoon, mutta mikä tärkeintä, hän ei voinut tanssia. Ja sitten Isadora päätti lopettaa tämän. Kuten tiedätte, paras rakkauden lääke on toinen rakkaus, vaikka se päättyy nopeasti. Kun nuori mies, Pym, hän oli vakuuttunut tämän aforismin oikeellisuudesta. Pym toi hänet takaisin elämän iloksi, suru oli poissa ja nuori mies katosi aivan yhtä yllättäen kuin hän ilmestyi.

Vuonna 1908 Isadora Duncan loi taiteensa, tuli kuuluisaksi kaikkialle Eurooppaan, synnytti lapsen, avasi koulunsa, mutta pysyi edelleen heikkona. Hänellä oli neljäkymmentä nuorta opiskelijaa, mutta hänellä ei ollut keinoja tukea studiota.

Eräänä päivänä Isadora valmisteli parhaillaan Pariisissa tutustumiseen, kun hänen pukeutumistilaansa saapui korkea vaalea, kiharat hiukset ja parta. Se oli amerikkalainen miljonääri Paris Eugene Singer, jonka romanttinen Duncan kutsuttiin Lohengrinin ulkonäöltään. Siitä lähtien Isadora Duncan ja kaikki hänen pienen tanssijansa neljäkymmentä kaunista elämää alkoivat: pallot, karnevaalit, jahdit, huvilat.

Singer otti kaikki Isadorin kustannukset itselleen, mutta hän ei rakastunut rikkauteensa vaan itseensä. Singer pilautti Isadoran poikkeuksellisella ruoalla ja matkalla, Duncan iloisesti kertoi rakastajalleen hänen tanssitaidostaan ​​ja hänen näkemyksistään elämästä. "Rahalla on itse kirous, ja ihmiset, jotka omistavat sen, eivät voi olla onnellisia", Duncan sanoi. Hän oli liian nuori ja naitava ymmärtämään, että hänen vallankumouksellisia ajatuksiaan maailman yleisestä uudelleenjärjestelystä ei voinut miellyttää kymmeniä tehtaita.

Lisäksi rikkaiden elämättömyyden sanat kuulustivat Välimeren aaltojen roiskumisen alla ja kalliimpien samppanojen täyttyneiden kristallilasien kouristelua. Ja loistavan jahdin moottorihuoneessa pysäyttämättä selkää, palomiehiä työskenteli, viisitoista merimiestä, kapteeni, kokki, tarjoilijat - ja kaikki tämä vain kahdelle ystäville: miljonääri ja kommunisti.

Isadora jatkoi tanssia vaikka hän ymmärsi, että hän oli raskaana. Kun vihainen katsojan käveli hänen pukuhuoneeseen: "Hyvä Miss Duncan, asema näkyy selvästi ensimmäisestä rivistä! Et voi jatkaa näin! " Mihin Duncan julisti: "Ei suinkaan! Tämä on mitä haluan ilmaista tanssin kanssa! "

Isadora esitteli Zingerin viehättävän pojan Patrickin kanssa, mutta kieltäytyi naimasta häntä sanomalla, että hän vastusti avioliittoa. Miksi yleissopimus? Nyt hänellä oli kaikki, vauraus lisättiin kuuluisuuteen, mukaan lukien hänen oma valtava studio.

Eräänä päivänä, yrittäen tuulettimen lähettämän karkkia, Isadora ajatteli: "Loppujen lopuksi olen hyvin onnellinen. Ehkä jopa onnellisin nainen maailmassa. " Seuraava sekunti, hän kuuli petollinen huuto, hämmästyttävä Singer tuli oven. Kaksi kuolettavaa sanaa katosi huuliltaan: "Lapset kuolivat!".

Isadora vihasi autoja. Hän tunsi, että heillä olisi ikävä rooli elämässään. Perhe-lounaan jälkeen neljä heistä menivät hauskanpitoon, Isadora kävi harjoituksissa ja lastenhoitaja joutui palaamaan kotiin autolla. Yhtäkkiä auto pysähtyi. Kuljettaja lähti tarkistamaan, mikä oli asia, jolloin auto kallistui ja putosi joelle. Kun auto lopulta otettiin pois joesta, lapset olivat jo hukkuneet. Myöhemmin Isadoran pään tuulella kertoi isovanuovan sanoitus: "Madame näyttää satoi, ehkä on parempi jättää lapset kotonaan?"

"Ainoastaan ​​äidin epäinhimillinen huuto julkaistaan ​​kahdesti - syntymässä ja kuolemantapauksessa", Duncan kirjoitti päiväkirjassaan: "Sillä, kun tunsin kämmenteni näissä pienissä kylmissä käsissä, jotka eivät koskaan vastata otteeni, kuulin kyynelleni, täsmälleen sama kuten heidän syntymästään. "

Liian vähän huomiota lapsiin, jotka olivat liian innostuneita rakkauskokemuksista, liian innostuneita hänen taiteestaan, turhaan ja huoleton Isadora rangaistiin Fate, joka otti häneltä pois, tuntui, tärkein asia: kaksi viehättävää murusia. Ja vielä krematorioon, joka seisoi kahden pienen arkun edessä, Isadora Duncan ajatteli yhdestä asiasta: kuinka hän löysi ele, jotta tanssin oikea ilmaisu olisi voinut tapahtua sen surun johdosta.

Eräänä päivänä käveli rannalla, hän näki lapsensa: he pitivät käsiään, astuivat hitaasti veteen ja katosivat. Isadora ryntäsi maahan ja itki. Nuori mies nojasi hänen päällensä. "Voinko auttaa sinua jotenkin?" "Säästä minua... Säästä järkevyyteni. Anna minulle vauva ", kuiskasi Duncan. Nuori italialainen oli mukana ja heidän suhteensa oli lyhyt. Yhdeksän kuukautta myöhemmin, heinäkuussa 1914 Isadora kuuli jälleen vastasyntyneen vauvansa huudon. Hän tunsi uskomattoman onnelliseksi, mutta ei edes ollut aikaa selvittää poikansa tai tyttärensä: vauva katsoi äitiä ja alkoi kuristaa. Tunnin kuluttua hän kuoli.

Keväällä 1921 Isadora Duncan sai Neuvostoliiton hallitukselta sähkeen sähkeellä, jossa hän kehotti luomaan oman koulunsa Neuvostoliitossa. Hän tarttui säikeeseen sanoa hyvästit porvarilliselle menneisyydelle ikuisesti ja menemään uuteen maailmaan, tovereiden maailmaan ja valoisaan tulevaisuuteen. Neuvostoliiton lupaukset eivät kestäneet pitkään, mutta Duncan joutui valitsemaan valinnan - lopettamaan koulun ja menemään Eurooppaan tai tekemään rahaa matkalla. Ja tällä hetkellä hänellä oli toinen syy jäädä Venäjälle, - Sergey Yesenin.

Hän on 44, hän on paksu nainen, jolla on lyhyt leikkausvärjätty hius, hän on 27-vuotias, kullankeltainen, urheilullinen rakkaus, venäläinen runoilija, talonpoika, komea mies. Häntä rakastettiin naiivia maakuntatyttöjä, tulisia vallankumouksellisia, älymystöjä, mukaan lukien Chaliapinin tytär Leo Tolstojin tyttären ja kuuluisan valmistajan Zinaida Reichin tytär. Isadora Duncan ei voinut sopia tähän ympyrään: hänellä oli valtavia pankkitilejä, maailmankuulua ja ennen kaikkea ulkomaan kansalaisuutta. Koko maailma oli heidän rakkautensa vastaista. Ja luultavasti siis tämä rakkaus oli hänen elämänsä kirkkain.

Hän jätti tapansa antaa ystävilleen kirjallisia lempinimiä. Venäläinen huligaanien runoilija maailmankuulu tanssija nimeltä "Sergey Alexandrovich". Esenin rakasti Isadoraa, kunnes hän oli tajuton, mutta joskus hän murtautui, juonut ja rupesi tekemään aseita, heittänyt asioita hänelle, voitti, meni ystävilleen ja palasi takaisin. Peilillä kylpyhuoneessa huulipuna näytti: "Yesenin - Angel." Hän uskoi, että viestinnän ja venäjän bluesin häiriöpiiriä syytetään siitä, sinun tarvitsee vain ottaa Seryozha Eurooppaan, ja kaikki on hieno. Jäädytetyt sielut heti ensimmäisestä hetkestä, kun he pääsivät toisiinsa. Muutamia päiviä hänen tuttavansa jälkeen hän muutti asioitaan ja muutti hänelle Prechistenkan 20. Hän tarvitsi aviomiehen, hänellä oli äiti-vaimo. Hän antoi hänelle rakkautta ja kiintymystä, hän oli kauhistuttava, sass, järjestänyt epäkohtia.

Ennen Venäjän matkaa Fortune teller ennusti Duncanin olevan pian naimisissa. Isadora nauroi: hän rakasti monia miehiä, mutta ei sallinut kenenkään naimisiin itsensä kanssa. Ennen kuin tapasin Angelaa...


Yllättävää kyllä, hänen suuren halunsa rakastaa ja rakastaa Isadoraa vain kerran naimisiin. Ja osoittautuu, laskemalla, että Yesenin ei olisi muutoin vapautettu ulkomailla hänen kanssaan. Tämä avioliitto oli outoa kaikille ympärillä, jos vain siksi, että puolisot kommunikoivat tulkin kautta, eivät ymmärtäen toistensa kieltä. Tämän parin todellista suhdetta on vaikea arvioida. Gossip vaelsi Moskovaan, että Yesenin meni naimisiin "rikas vanha nainen". Eseninin ystävät myös lisättivät polttoainetta tulelle, sillä he olivat "Dunya Prechistenasta".

Moskovassa cabaretit laulavat:

Älä tuomitse liian kovasti

Meidän Yesenin ei ole sellainen.

Isedur Euroopassa paljon -

He olivat naimisissa ennen matkustamista Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Häiden jälkeen entinen avioliiton vastustaja allekirjoitti vain Yeseninin, ei Duncanin. Hän ihastutti rakastajan loistavaa lahjakkuutta ja halusi näyttää maailmalle suuren runoilija Sergei Alexandrovichin. Mutta maailma tunnusti vain kuuluisan tanssijan. Yesenin tuntui Duncanin varjosta, mutta hän oli turha, jopa hyvin. Ja jos nuori runoilija kiusasi kateudesta, niin ikääntyvä tanssija oli hillittömän mustasukkainen. Takaisin Venäjälle, hän julkisesti rullasi kohtauksia Yeseninille, voisi antaa tappeen tytölle, joka puhui hänelle, jos hän oli nuori ja kaunis, niin myös kaikki heistä putosivat polvilleen hänen edessään, huusivat ja pyysivät anteeksiantoa. Molemmat kärsivät heidän rakkaudestaan. Isadora oli ensimmäinen, joka päätti murtaa tämän sekaan. Hän toi Yeseninin takaisin Venäjälle ja löysi voiman sanoa hyvästit hänelle. Pian hän saa sähkeen häneltä: "Rakastan toista. Naimisissa ja onnellisina. Ystävänä 28. joulukuuta 1925, runoilija itse ei tullut. Duncan lähetti surunvalittelumalleja Pariisista. Hän oli järkyttynyt Venäjän enkelin kuoleman uutisista - joka tapauksessa Yesenin oli hänen viimeinen, luultavasti suurin rakkaus. Hän rakasti tanssiaan punaisella huivilla, verrattu huivi kaveriin, itseensä.

Hänen viimeinen rakastaja oli nuori venäläinen pianisti Viktor Serov. Musiikin yleisen rakkauden lisäksi heidät koottiin yhteen siitä, että hän oli yksi harvoista mukavista ihmisistä, joiden kanssa hän voisi puhua elämästään Venäjällä. Hän oli yli 40, hän oli 25. Epävarmuus hänen suhtautumisestaan ​​kohtaan ja mustasukkaisuus ajoi Duncanin itsemurhayritykseen.

Isadora surensi vanhempiaan. Hänen maineensa himmeni, kuuluisa tanssija alkoi unohtaa kaikilla mantereilla. Isadora on vaikeampi ja vaikeampi elää tässä maailmassa. Ainoa asia, joka voisi säästää suurta ballerinaa, oli koulun uudelleen luominen. Hän haaveili Venäjältä, hän toivoi voivansa palauttaa entisen kunniansa...
14. syyskuuta 1927 Nizzassa Isadora Duncan suoritti tanssin, jossa on kultahuivi useita kertoja. Hän meni pianisti konserttiin, jonka hän halusi kutsua hänen säestäjälleen. Uusi nuori ystäväni, herra Bugati, nousi ylös. Hän lähti studiosta ja kääri huivi olkapäänsä yli. "Farewell ystäväni, minä menen kunniaksi!", Näillä sanoilla hän saapui autoon. Isadora istui mukavasti auton istuimella. Tuuli heilutti veren punaista silkkihuivia, joka ympäröi hänen kaulaansa. Auto alkoi ja yhtäkkiä seisoi, ja ihmiset näkivät, että Isadoran pää oli pudonnut jyrkästi oven reunassa. Pyörien akselin ympärille kääritty huivin pää, jonka pää on ripustettu autossa. Hän ylitti viimeisen rakastajansa kahdella vuodella...

Isadora Duncan haudattiin Pariisiin Pere Lachaisen hautausmaalla. Yksi monista seppeleistä oli kirjoitettu "Venäjän sydämestä, surun Isadora".

"Elämässäni oli vain kaksi ajovoimaa: rakkautta ja taidetta, ja usein rakkaus tuhosi Art, ja joskus aristokainen taideteos johti Rakkauden traagiseen loppuun, koska heidän välilleen jatkui taistelu."

Isadora Duncan, Esenin, tanssin kuningatar

Isadora Duncan, tanssija Yhdysvalloista, tunnetaan maassamme lähinnä Sergei Yeseninin vaimona. Muualla maailmassa se on sijoittunut tanssitaiteen suurimpiin teoreetikkoihin ja harjoittajiin. Aivan kuten autot korvasivat hevoset, Duncan loi 1900-luvun alussa uuden tanssin käsitteen, joka eroaa klassisesta palatsi-koreografiasta. Tanssi - pystyi, kuten hän uskoi, parantaa ja parantaa sielua.

Isadora Duncan ylitti kaikki klassisen koulun yleissopimukset, poistamalla baletti-kengät ballerinasta ja tarjoamalla tuntemaan kohtauksen energian paljain jaloin. Hän kieltäytyi tutusta, pukeutui tunikaan: ruumis, joka ei ole kiinnitetty korsettiin, hengittää, elää, tanssii. Klassinen baletti tuottaa mekaanisia, keinotekoisia liikkeitä, joten jopa kauniin ja todistettujen poseiden ja liikkeiden yhdistelmä kattaa sielun. Ja on tarpeen tanssia sielun ja sielun kanssa. Se on ihmiskeho, joka kykenee saamaan ja välittämään tuulen henkäyksen, aaltojen aallon kapinan, ukkosen tuhon ja auringon paistaa. Tanssi-ihminen on luonnon jatkuminen, kaikessa sen suuruuteen ja pienimpiin ilmentymiin.

Isadora Duncan pitää tanssitaidetta julkisesti saatavilla. Hän kannusti massakoulujen kehittämistä, jossa tanssin oppivat lapset tuntisivat kehonliikkeidensa kauneuden. Tällaisia ​​kouluja hän avasi Berliinissä, Pariisissa, Kreikassa ja Amerikassa.

Rahat ja paikat hänen elämänsuunnitelmilleen johti Duncaniin Venäjälle. Tutkija Gordon McVey hänen työstään "Sergey Yesenin ja Isadora Duncan" lainaa People's Commissar for Educationin A.V. Lunacharsky "Our Guest" artikkelista, joka julkaistiin vuonna 1921 kuukausi sen jälkeen, kun Isadora tuli Moskovaan: "... Duncan's Dreams Hänen mielestään suuri julkinen koulu on 500 tai 1 000 opiskelijaa, mutta tällä hetkellä hän suostuu aloittamaan pienen määrän lapsia, jotka saavat opettajamme opettajilta, mutta kehittävät fyysisesti ja esteettisesti hänen johdollaan... Duncan itse, vaikka että joka toisinaan aiheuttaa itsestään tahtomatonta, tietysti erittäin hyvää ja jopa, jos haluat, herkullista hymyä... Duncania kutsuttiin eleiden kuningattareksi, mutta kaikista hänen eleistään, tämä viimeinen matka vallankumoukselliseen Venäjälle huolimatta siitä innoittamasta pelosta - kaunein ja ansaitsee kovimman suosionosoituksen. "

Ensimmäinen Duncan-esiintyminen Moskovassa pidettiin 7. marraskuuta 1921 Bolshoi-teatterin lavalla lokakuun neljännen vuosipäivän juhlallisuutena. Duncan School Neuvostoliitossa työskenteli vuoteen 1929 saakka. Isadora itse kuoli traagisesti vuonna 1927 ja lähti Venäjältä vuonna 1924.

Ensimmäinen kansainvälinen symposiumi, joka on omistettu Isadora Duncanin, Yhdysvaltojen pääkaupungissa, George Washington Universityssä. Hän keräsi yli viisikymmentä osallistujaa, mukaan lukien tanssijat, koreografit, tanssin tutkijat, psykologit ja opettajat eri Amerikan maista sekä Saksasta ja Venäjältä tulevat asiantuntijat. Sen vieraili Venäjän luovuuden tutkija Duncan Elena Yushkova, taidehistorian kirjailija, kirjailija "Plastic of Overcoming: lyhyt muistiinpanoja muoviteatterin historiasta Venäjällä 1900-luvulla.

"Sitä käsiteltiin symposiumissa," sanoo Elena Yushkova, "Onko Isadora Duncanin tanssi nykyään, 2000-luvulla?" Ja jos on, niin mitä hänelle tapahtuu: onko hän jäädytetty tietyissä luusyissä muodoissa tai kehittyy edelleen? Koska tanssi lähetettiin vain käsi kädessä - koululaisilta koululaisille, ja vain 1900-luvun lopulla kirjattiin paperiin käyttäen työtä (Saksan koreografin Rudolf Labanin keksimä liikkeentunnistusjärjestelmä), mikä on jäljellä siitä tänään? Miksi tanssia Duncan tarvitaan ja kenelle?

Isadora Duncanin tärkeimmät ideat ilmestyi yli sata vuotta sitten ja elävät edelleen tänään. Ensinnäkin musiikin musiikillisuus ja herkkyys musiikin vähäisimmille vivahteille, keskipisteen liikkuminen (joka ihmiskehossa on suunnilleen auringon plexusalueella), kaikkien kehon osien harmoniaa liikkuvassa prosessissa, sujuvat sujuvat liikkeet, jotka ensi silmäyksellä tuntuvat hyvin yksinkertaisilta.

Jopa nyt on paljon myyttejä tanssin Duncanista - niitä analysoi tanssija ja opettaja Valerie Dernham, joka on yksi symposiumin järjestäjistä. Esimerkiksi uskotaan, että hän on niin yksinkertainen, että jokainen voi suorittaa sen melkein ilman valmistautumista, että Isadoran tansseja ei ole "lavastettu", vaan hänen on yksinkertaisesti improvisoitu lavalla, että kun hän kuoli, hänen tanssinsa kuoli hänen kanssaan... Kaikki ammattimaiset duncanistit ovat hienoja he ymmärtävät näiden käskyjen absurdisuuden, he tietävät, kuinka vaikeaa on hallita tätä tekniikkaa ja että Duncanin tanssi ei ole vain historiallinen perintö, jota on säilytettävä, vaan myös elävä, moderni ja tänä päivänä erittäin ilmeikäs taidemuoto.

Duncanin koreografian uudet mahdollisuudet avautuvat tänään. Keho ja psyke ovat toisiinsa sidoksissa, ja tunne- tai mentaalikohtaiset muutokset aiheuttavat muutoksia kaikilla näillä alueilla. Usein ihmiset, joilla on suuri kehon jännitys, eivät tunne tunteitaan. Lihasjärjestelmä on täyttämättömän tunteen, joka estää henkilön (joka ei useinkaan ymmärrä sitä) tuntemasta koko ihmiseltä. Ja jos tanssin avulla aktivoidaan keho, vapautetaan jännitys, niin se vapautetaan, mikä tarkoittaa sitä, että aistit tulevat enemmän akuutiksi. Koordinoinnin parantaminen, kehon harmonisen hallussapidon saavuttaminen, on mahdollista yhdenmukaistaa henkilön sisäinen tunne maailmaan.

Kuten Elena Yushkova totesi, siksi Isadora-järjestelmä on kysyntää - lukuisat studiot eri Yhdysvaltojen kaupungeissa eivät puutu opiskelijoihin. On myös vammaisille tarkoitettuja studiot, joissa vammaiset käsittävät Duncanin filosofisen koreografian käytännössä ja kuten eräs videopuheen symposiumin osanottajista osoittaa, he ovat onnistuneesti harjoittaneet tiettyjä tanssin elementtejä, joita he voivat tehdä rajoitetuille ihmisille.

Valitettavasti nykyaikaiset lapset ovat vähemmän puristettuja kuin puritaani-aikoina, vaikka ne eivät käytä korsetteja nyt. Nyt lapset käyttävät suurimman osan päivästä tietokoneisiin. Tämä vääristää lihaksiaan, rintakehä ei pääse liikkumaan normaalisti, henkilö ei pysty hengittämään normaalisti... pitäisikö meidän jatkaa tätä puoliautomaattista ketjua edelleen?

Duncan-järjestelmän koulutuksessa lapset ja nuoret alkavat vähitellen vapauttaa hengityksen, vapauttavat kehon ja pian kirjaimellisesti kukoistaa. Menetelmän pääasiallinen etu - tuki- ja liikuntaelinten vapaa hallitseminen on väline yksilön yhdenmukaistamiseksi. Siksi voimme turvallisesti sanoa, että koulutus tanssin kautta Duncan ei ole vain esteettinen luonteeltaan. "

Venäjän koulu oli suljettu ideologisista syistä, sillä hän kannatti "kivutonta, dekadentti taidetta, joka tuotiin maamme Amerikasta". Aika korjasi tämän sanamuodon, paljastaen Duncanin luovuuden - innovoinnin, hengellisen puhdistuksen ja optimistisuuden estetiikan todellisen merkityksen persoonallisuuden harmonisen kehityksen kautta. Siksi hänen tanssinsa on kysyntää jo tänään, sata vuotta myöhemmin.

Lue mielenkiintoisin otsikossa "Yhteiskunta"

Isadora Duncan - tulevaisuuden tanssija harvinaisissa kuvissa

Hän ei ollut vain näyttelijä ja tanssija pyrkii parempaan suorituskykyyn. Nietzschen filosofian vaikutuksesta Isadora Duncan haaveili uuden ihmisen luomisesta, jolle tanssi olisi luonnollinen asia.

Isadora Duncan aloitti uransa alkuvaiheessa, ja tanssinoppilaitokset naapurimaiden lapsille. Hän oli 18-vuotiaana ilmestynyt Chicagossa yökerhoissa ja todellisena innovaattorina aiheuttanut kiistanalaisia ​​arvosteluja yleisöltä: jotkut olivat järkyttyneitä ja toisia ihailtiin. Hän tanssi paljain jaloin, laiminlöi perinteisen tanssitekniikan ja loi perustan ilmaiselle tanssille.

Duncan on loppuunmyyty koko Euroopassa. Hänen mielestään hänen tehtävänsä oli luoda "tulevaisuuden tanssi", joka olisi seurausta "kaikesta kehityksestä, jonka ihmiskunta on sen takana".

Klassinen baletti kantaa väärennettyjä posteja ja rumaisia ​​liikkeitä ", Duncan väitti vastustajilleen. - Tanssi ei ole satunnaista yhdistelmää useista keinotekoisista liikkeistä. Onko kukaan vaeltava pointeina elämässä tai nosta jalka pään yläpuolelle?! Kaikki tämä on luonnottomia ja siksi ruma ja kauhea. Kaikki pahuudet yhteiskunnassa keksijöissä, elämässä ja lavalla.

Vuonna 1921 amerikkalainen tanssija tapasi Sergei Yeseninin. Isadora oli 17 vuotta vanhempi kuin runoilija, hän ei koskettanut hänen sieluaan nuorella rakastajansa, kirjoitti peiliin huulipunan "Minä olen lublu Yesenin", annoin hänelle kalliita lahjoja eikä voinut kieltää mitään.

Isadora Duncanin kiinnostus Sergei Yeseniniin selittyy usein runoilijan samankaltaisuuden kanssa tanssijan pojan kanssa, joka traagisesti kuoli lapsuudessa. Vuonna 1913 Isadoran lapset (tytär ja poika), jotka matkustivat lastenhoitajain, tapettiin auto-onnettomuudessa.

Esenin ja Duncan menivät naimisiin toukokuussa 1922, jolloin Isadora matkusti ulkomaille ja Sergei ei olisi saanut viisumia, jos hän ei olisi ollut naimisissa hänen kanssaan. 10. toukokuuta 1922 pari lensi Moskovasta Kaliningradiin ja sieltä Berliinistä. Avioliitto oli lyhytikäinen. Vuonna 1923 Yesenin palasi Moskovaan, ja kaksi vuotta myöhemmin hän oli poissa. Tanssijan elämä päättyi myös traagisesti vuonna 1927, jolloin hänen huivinsa alkoi sekaisin auton pyörään. Mutta Duncanin kuva oli ikuisesti merkitty maalaukseen, veistoksiin, runoihin ja valokuviin, joiden kokoelma keräsi New Yorkin julkinen kirjasto.

Näissä 50 kuvassa ei ainoastaan ​​Isadora Duncan, vaan myös lähellä olevat ihmiset - tanssijan äiti, hänen ystävänsä, lapset ja opiskelijat, joita hän hyväksyi.


Isadora Duncan, 1904 Kuva: Raymond Duncan.

MUUTTUJAT PITKÄTESTI ISISEDOR DUNKANilta


"Luonnon etsimiseksi kauneimmista muodoista ja löytää tällainen liike, joka ilmaisee sielun näissä muodoissa - tämä on tanssijan taidetta. Inspiraationi aiheuttavat puut, aallot, pilvet, yhteisö, joka on intohimo ja myrsky. "
"Tuuli, minä olen tuuli, meri ja kuu, minä olen meri ja kuu, kyyneleet, kipu, rakkaus, lentävät linnut, minä olen, että he kaikki, minä tanssin itseäni sellaisena kuin minä olen, sinä, rukous, lento, kevyt, sellainen joka ei koskaan ollut maan päällä tai mereen... tanssin itseäni sellaisena kuin minä olen. "
Isadora Duncan


Isadora Duncanin tanssi on muinainen kreikkalainen muovi ja rytminen, jota hän opiskeli antiikin Kreikan taidehallissa Britannian museossa. Ballerina mieluummin tanssivat lavalla tunnissa ja paljain jaloin, mikä herätti yleisön innostusta Euroopassa ja Venäjällä.
"Isadora tanssii kaiken mitä toiset sanovat, laulavat, kirjoittavat, soittavat ja piirtävät, tanssii Beethovenin seitsemännen sinfonian ja kuun sonata, tanssii Botticellin kevään ja horasen jakeita." Maximilian Voloshin

Isadora Duncan: Satavuotinen vapaa tanssi

Isadora Duncanin kansainvälisen instituutin oppilaat New Yorkissa, 1918.

Teatteri. yrittäen selventää, mitä kuuluisa tanssija otti "aitouden" käsitteelle ja miten se myöhemmin sanottiin venäläisessä tanssissa.

Sadatkymmenen vuotta sitten 1905 alkupuolella Isadora Duncan saapui ensin Moskovaan.

"Tiedät, että se on yllättävää virkistävää", Olga Knipper-Chekhova kertoi veljelleen, "eräänlainen se on puhdas, selkeä, aromaattinen ja todellinen" (OL L. Knipper-Chekhovan VL Knipperin (Backgammon) kirje 11. helmikuuta 1905, lainattu: Sirotkina, IE Vapaata liikkumista ja muovitaidetta Venäjällä, M., 2012. s. 46.)). Meyerhold, kun hän näki Duncanin ensimmäistä kertaa, kirjoitti hämmästyttävällä tavalla vaimolleen: "Voisitte itkeä tunteista. Koulutuksen puute. Ilon nauttiminen tanssijana, kuten vihreällä niityllä "((Vs.E. Meyerholdin kirje 9. tammikuuta 1908 // Meyerhold-kokoelmasta, toinen painos: Meyerhold ym., Documents and Materials, 2000, s. 252-253 ).). "Green Meadow" - Andrei Bely nimesi vastauksensa Duncanin puheeseen (Andrei Bely, Meadow Green // Libra, 1905, nro 8, s. 5-16.)). Tämä on tietysti lainaus Nietzschestä. Hopea-ikäisten Nietzscheaaneille tanssija tuli elävä esimerkki Zarathustran sanoista "korkeimmasta miehestä":

Ja vaikka maassa ei ole kuumaa ja paksua surua, mutta niillä, joilla on kevyet jalat, kulkevat yli liejua ja tanssivat kuin jäällä.

Nosta sydämesi, veljeni, korkeampi, korkeampi! Älä unohda myös jalkoja! Nosta myös jalat, hyvät tanssijat, ja vielä paremmin - seiso päähäsi! (Nietzsche F. So Spoke Zarathustra / trans. Yu. M. Antonovsky Op. 2 volyymissä T. 2.M., 1990. s. 213.)

Isadora itse luki Schopenhauer ja Nietzsche. Hän oli kiinnostunut keksimästä uutta pas, mutta uuden ihmisen luomisessa, uuden maailman käsityksen - kevyt, iloinen, dionyssi, tanssi. "Päivä, jona et tanssinut, oli kadonnut" - näin Zarathustra sanoi ja pyysi "tanssimaan jalkojen ja pään kanssa". Contemporaries näki Isadorassa modernin bacchante, joka oli Wagnerin ja Nietzschen haaveillut taiteellisen ihmiskunnan ensimmäinen nieleminen. Joten jopa venäläinen yleisö ei soittanut tanssillensa muuhun kuin tanssimaan. Duncan yksinkertaisesti "houkutteli tanssinsa", muisteli Meyerhold-näyttelijä Valentina Verigina. - Sattuu, että tanssien aikana, jotka ovat mukana tulevassa musiikissa, läsnä olevien jalkojen tahtomatta tanssivat lyöntiä. Ja sitten hauskan henki pyyhkäisi sydämen ja mielen. Minulla oli tunne, että olin tanssin Isadoran kanssa "((Verigina, V.P. Memoirs / tulee sisään.) Art. C.L. Cymbal, TV Laninan kommentti L., 1974 s. 129 ).)

Isadoren aitous

Duncan kutsui tanssinsa "muovia" (joka tietenkin on tautologia - onko mahdollista tehdä tanssi ilman muovia?), Mutta hän puhui niin paljon "vapaudesta konventioista", "vapaasta hengestä rennossa kehossa", että hänen taiteensa lopulta kastettiin "vapaa". Termi on juurtunut, vaikka sen soveltamisala on hyvin epävarma.

Hyväksytyt Isadora Duncanin tyttäret. Toinen vasen (istuu) - Maria Theresa Duncan, Isadora Duncanin kansainvälisen instituutin perustaja New Yorkissa, 1918.

Teknisen ja tyylillisen yhtenäisyyden puutteen vuoksi nykyisen tanssin arvioinnin tärkein kriteeri oli Duncanin ja hänen yleisönsä julistama "aitous". Jos tanssista odotettiin aiemmin vain taitoa, nyt se edellytti, että se oli myös "todellinen".

On epätodennäköistä, että Isadora harkitsisi "lapsiaan" niille "Duncanisteille", jotka harjoittavat vain toistoa, koreografisen canonin jäljentämistä. Päinvastoin voidaan olettaa, että nykyisen tanssin ja suorituskyvyn muodot, joiden tekijät vaativat aitoutta, olisivat samaa mieltä siitä riippumatta siitä, kuinka paljon sitä ymmärretään. Uuden tanssin niin sanottu vapaus on vain aitoustarkkuuden synonyymi ((Katso: Vapaa tanssi on toinen aitoustarkkuus / Moskovan toiminta.) Acedora Duncanin Moskovan ensimmäisen näyttelijän 100-vuotisjuhlaan / I. I. Sirotkina, ed. Aylamazyan, N. Afanasyev M., 2005.). Samalla Isadora kohtasi vaikeasti ratkaistavia ongelmia: "keinotekoisuus vs. luonnollisuus", "keinotekoisuus vs. aitoutta" ((((Katso: Gumbrecht H.W.V. 1926: At the Point of Time, M., 2005. s. 289 -299, Sirotkina IE Vapaa liikkuvuus ja muovitaide Venäjällä, s. 10.)). Kun hän yritti "aitoa" tehdä Euripidin "Bacchae" kreikkalaisten poikien kuorolla. Mutta kun teini-ikäiset alkoivat juoda ja huligaaneja kiertueella, Isadora sanoi järkevästi: "Se on aivan mahdotonta palata kreikkalaisiin tansseihin, koska se on hyödytöntä, emme ole kreikkalaisia ​​eikä heillä voi tanssia kuin heillä" (Duncan A. Tuleva tanssi // Isadora Duncan / S. P.Snezhko, Kiev, 1989. s. 24.)). Ja hän alkoi etsiä muita tapoja saavuttaa aitouden. Yksi niistä - luonnonläheisyys - herätti Jean-Jacques Rousseau. "Vapauteen elävät villieläimet, jotka olivat läheisessä yhteydessä luontoon, olivat välittömiä, luonnollisia ja kauniita", Isadora fantasioi. Hän näki suurimman mahdollisen tanssin ohjelman tanssijan alastomuutta: "Vain alastomainen elin voi olla luonnollinen liikkeissään" - vain alastoman henkilön tanssi on kaunis ((s. 17)). Todellakin, kun "villi" tanssit alistuneen Josephine Bakerin jazzin alla, Duncan kutsui heitä barbaariksi - kun taas vähemmän vakavat kriitikot, kuten Max Reinhardt, "mustan Venuksen" tansseja näyttivät "aitoiksi" nimenomaan "villityksien" vuoksi arkaisen, luonnollisen voiman ((Katso: H. W. Gumbrecht, vuonna 1926: ajalla, s. 297.)).

Isadora Duncanin maakunnalliset englantilaiset koululaiset tyylikkäissä pukuissa jäljittelevät antiikin Kreikan tanssijoiden pukuja 1920-luvulla.

Toinen aitouden näkökohta on yksilöllisyyden tanssin, "sielun" ja tanssijan henkilökohtaiset tunteet. "Ballerinan jäädytetty hymy katoaa ja tanssijan kasvot paljastettiin ekspressiiviseen puheeseen", kirjoitti kriitikko Duncanista (Gvozdev AA Isadora Duncan (1927) // Teatterikriitikko / kom. Ja kommentti: NA Tarschis L., 1987, s. 213.)). Mitä Isadoran katsojien kokema on nyt hyvin kuvattu läsnäolon käsitteellä. Läsnäolon ilmiö, Eric Fisher-Lichte kirjoittaa, "kiinnittää huomiota hyvin tavallisiin asioihin ja muuntaa heidät tapahtumaksi - nimittäin se, että henkilö on olennaisesti ruumiillistunut henki" (Fisher-Lichte E. Estetics performativity M: Canon Plus, 2015. s. 183.)). Katsojat ovat toistuvasti kutsuneet tanssin Duncan "innoittamaksi". Hylkäämällä balerinin ja perinteisen baletin jälkeisen kuvan, Duncan julkisuuden silmissä loi uudelleen kehonsa ja kekseliytyi itsensä uudelleen ruumiilliseksi hengeksi. Samalla hän näytti viittaavan katsojalle, että hän myös pystyi luomaan itsensä sellaiseksi - ja katsoja oli onnellinen.

Jopa akateeminen baletti Duncanin jälkeen ei voinut sallia "sieluton" ele: "Rakas, sinulla ei ole sielua olallasi!" Olga Preobrazhenskaya opetti opiskelijoilleen. Henkilön liikkeiden on vastattava hänen henkilökohtaista olemustaan, "Isadora saarnasi", kahden henkilön tanssi ei voi olla identtinen. Hän vapautti tanssia paitsi balettiportaasta, myös balettielimestä. Isadoran ja hänen kumppaniensa mukaan ei ole "ei-tanssivia" elimiä: tanssiva muoto määräytyy itse tanssivan henkilön mukaan. Jokainen ruumis on luotava omat yksilölliset muodot, väitti vapaan baletin Lev Lukinin luojan. "Minun tulisi tuntea opiskelija, hänen makunsa, kaltevuus ja mielenterveys, hänen pitäisi nähdä hänet kaikki, kun hän on liikkeessä", sanoo rytmoplastisen studion perustaja Nikolai Poznyakov ((Sirotkina IE: n vapaa liikkuvuus, s. 63 ).). Isadora itse lupasi, että hän ei opettaisi lapsille orjattua jäljitellä omia liikkeitään, muistaa tiettyjä muotoja: "päinvastoin, pyrin kehittämään niissä niitä liikkeitä, jotka ovat heille ominaisia" (Duncan A. Future Dance, s. 20, 23) ). Lapsen on opetettava hengittämään, värisemään, tuntemaan. Opeta lapsellesi nostaaksenne kädet taivaaseen, niin että hän näissä liikkeissä käsittää maailmankaikkeuden ääretön... Opeta lapsellesi hänen ympärillään olevan loputtoman liikkeen ihmeet ja kauneus. " Mutta kun häneltä kysyttiin, kuinka opettaa tätä nimenomaisesti, "hän ajatteli ja hymyili hapan:" Onko mahdollista opettaa tanssia? Jokainen, jolla on vetoaminen - vain tanssii, asuu tanssin ja liikkuu kauniisti " (V. Rozanov, taiteilijoiden joukosta SPb, 1914, s. 453 (9).)).

Isadora Duncan ja American Art Nouveau

Vaikka amerikkalainen moderni tanssi oli tyyliltään aivan erilainen kuin Duncan-tanssi, hän peri tämän arvot. Joten, Martha Graham neuvoi tanssijaa seuraamaan "orgaanista impulssia": sydämenlyöntiä, keuhkojen pulssausta, lihasjännityksen ja rentoutumisen rytmistä muutosta. Myöhemmin, ei ilman psykoanalyysin vaikutusta, hän tunnisti tanssin lähteen tietyllä ihmisen "sisäisellä luonteella". Carl Gustav Jung, syvällisessä psykologiassaan, tulkitsee tämän "sisäisen luonteen" "kollektiiviseksi tiedostamattomaksi", ja Graham kutsui "rodun muistoa". Hänen yleisönsä - koulutetut kosmopoliittisen New Yorkin asukkaat - ilahdutti mielellään nykyaikaisessa tanssissa jotain "syvää" ja "aitoa". Nykypäivän tanssi Anna Halprinin ja hänen seuraajiensa versioissa etsii ja löytää aitouden yhteyttä luontoon, ihmiskuntaan, maailmankaikkeuteen - esimerkiksi "planetaarisen tanssin" ajatukseen. Auttaa ihmistä yhdistämään hänen "syvän olemuksensa" ja palaamaan toimintaansa "aitouden" ja spontaanius tuli tanssin-liikkeen hoito, joka ilmestyi 1900-luvun lopulla. Yksi tämän hoidon suunnista on nimeltään "liikkuminen syvyyteen" tai "aito liikunta" (syvällinen liike, aito liikunta). Henkilöä on suositeltavaa luottaa "kehon viisauteen", tajuttomaan, joka varastoi evoluutioominaisuuksia tai tavanomaisia ​​malleja, liikkeen stereotypiat, ihmisen kehityksen reflekseja ja henkilökohtaista kokemusta. Aloittaakseen liikkeensä hänen täytyy "sulkea silmänsä ja odottaa impulsseja liikkua", mikä ilmaisee "muistoja ja kokemuksia, jotka on tallennettu sisälle ja tuovat heidät tietoisuuden valoon". Parantumisen on tapahduttava, kun "aitous" saavutetaan.

Emme hylkää aitouden ja postmodernin etsintää. Toisin kuin modernistisen maailman kuva, joka on sarja hyvin jäsenneltyjä lakeja, joihin mahdollisuus vain häiritsee, postmodernissa on tullut tervetullut vieras. Aleatorissa (alea - "dice") ja John Cagen ja Merce Cunninghamin "avoimessa muodossa" tekijän aikomus ja valvonta luovat mahdollisuuden peliin. "Suunniteltu mahdollisuus" on toinen luonteen ja spontaanisuuden ilmentymismuoto. Moderni tanssi- ja tanssiesitys pyrkii tuomaan luovaan anarkiaan ja kaaokseen perinteisen koreografian kurinalaisuuteen ja järjestykseen. Suorituskyky määritelmän mukaan on riski, kokeilu, jonka tulos on suunnittelematon; toimijoiden radikaalin tulkinnan mukaan "turvallinen suorituskyky ei ole suorituskyky". Riski, valvonnan poistaminen, avoimuus tilaisuuteen on tietysti toinen "aitouden" kohta.

Se kuulosti hyvin radikaalilta ja nykyaikaiselta, ja jopa nyt kaiutuu esimerkiksi Robert Wilsonin lausunnosta, että pelin parissa työskentelystä tulee tekijän yksittäisiä fyysisiä tietoja: "Katson näyttelijää, hänen ruumistaan, kuuntelen hänen äänensä ja sitten yritän luoda esityksen yhdessä hänen kanssaan "((jota mainitsee: Fisher-Lichte E. Performativity estetiikka, s. 152.)).

Toinen aitoustarkkuus Isadora löytyy vakavasta klassisesta musiikista: hän oli ensimmäinen, joka ei ollut vain "tanssimusiikkia" - Chopinin mazurkasta ja Brahmsin valsseista, mutta myös ei-tanssijoista - Beethovenin ja Tshaikovskin sinfonioista. Musiikin ystävät arvostelivat häntä syvästi, mutta kukaan ei voinut epäillä hänen musiikillisten kokemustensa syvyyttä, vilpittömyyttä ja "aitoutta". Monet Duncanin 1920-luvun alun seuraajista olivat muusikoita: Vera Maya, Nikolai Poznyakov, Lev Lukin konservatorikoulutukseen valmistautuneita esiintyvien muusikoiden uraan ja luotiin vasta tanssitut studiot. Heiltä ei saatu erityistä koreografista koulutusta, he menivät musiikista tansseillaan, ja heidän studiossaan olevat luokat muuttuivat musiikilliseksi improvisaatioksi. He valitsivat teoksia, joskus he itse suorit- tavat tai pyytävät säestäjän tulkintaa. Niinpä Poznyakovissa koko harjoittelu perustui "improvisoituvaan houkuttelevuuteen ja vapaaseen": oppilaat ottivat pieniä musiikkikappaleita ja vähitellen heidän harjoituksensa muuttuivat täydellisiksi tanssitaitoiksi. Semi-improvisaatioharjoituksissa henkilö "voi olla ruma, kömpelö, ruma, mutta amatööri, koko, hän auttaa itseään auttamaan minua selvittämään henkisen ja fyysisen materiaalin, jonka hänellä on" (Sirotkina I.Ye. 63.)).

Voimmeko harkita virallistamista - opetuksen, koulutuksen tai kanonimen luomista - vapaata tanssin henkeä? Ilmeisesti Isadora itse ajatteli niin. Joka tapauksessa hän viljelsi huolellisesti myyttiä hänen muodollisen koreografisen koulutuksen puutteesta toisen myytin - aitouden suhteen. Hän julisti julkisesti, että hän "oppi tanssimaan Terpsichoren kanssa", piiloten, että hän aiemmin harjoitteli balettikoneella ja myöhemmin voimisteluilla henkilökohtaisen kouluttajan kanssa. Kaliforniassa teini-ikäisenä hän avasi ensimmäisen tanssikoulunsa sisarensa Elizabethin kanssa. Muuten, julistaen, että kaikkien pitäisi tanssia, Isadora valittiin ja melko tiukasti kouluilleen. Hän tanssii ammattilaisyrityksissä: Yhdysvalloissa, Siegfeldin yrittäjänä ja Euroopassa, Loya Fullerissa. Hänen omat sävellyssään ei koskaan ilmestynyt rennosti: hän valmisteli niitä huolellisesti, vietti koko päivän museoissa, etsii vanhoja museoita, etsii tehokkaita ja tunnistettavia kulmia ja poseja antiikkimaailmassa tai renessanssimaalaus monta tuntia, työskenteli usean tunnin ajan säestäjän kanssa. Hän muutti kauniisti, gracefully, interestingly. Mutta Isadora ei pitänyt tarpeellisena muodollistaa menetelmänsä ja rakentaa sen kanoniksi. Tämän tekivät hänen opiskelijat ((katso: Duncan Irma, Isadora duncan tekniikka, kuvattu Hans V. Briesexin kuvat, esittävät Isadora, Irma ja Duncan-oppilaat Itävalta: Karl Piller, 1937.)).

Isadora Duncan, Ateena, 1903.

Jerzy Grotowski ehdotti äskettäin "oppimisen ja aitouden" dilemmin sulkemista. Näyttelijän koulutus, hän kirjoitti, on tarkoitus "olla oppimatta jotain, vaan poistamalla esteitä, joita näyttelijän hengellinen prosessi voi pystyttää hänen ruumiinsa edessä" ((Fisher-Lichte E. Estetics Performativity). ).). Grotovskin taipumus siirtää autoritaarisen "oppimisen" painopisteen liberaaleiksi "nosto-esteiksi", jolloin "sisäinen impulssi" ei pääse vapaasti siirtymään "ulkopuoliseen vastaukseen". Lyhyesti sanottuna hän ehdotti kompromissia oppimisen ja aitouden välillä kielellä, jota Isadora ei olisi kieltäytynyt.

Venäjän lapset Isadora

Isadora itse ei pitänyt niitä, jotka julistivat itsensä seuraajiksi: jos seuraajiani riviin riviin, hän sanoi ironisesti vuonna 1921, niin tämä linja ulottuisi Siperialle. Mutta silti luulen, että hän hyväksyisi ja tukee niitä, jotka eivät jäljittele hänen tanssinsa kirjeen, mutta ottivat hänet henkensä ja yrittivät aitoutta.

Kun etsittiin joko simulaattoria tai vapautusta, Duncanin Venäjän seuraajat alkoivat matkustaa Elizabeth Duncanin johtamaan kouluun Darmstadtissa. Yksi ensimmäisistä oli Ella Rabenek - ja johti "Duncan-luokat" Taideteatterissa (hän ​​opiskeli erityisesti muoviteollisuutta Alisa Koonen) ((Katso: Kulagina I.E. Ellen Rabenek Venäjän ulkomailla Moskova, 2012. )). Ajatus siitä, mitä Rabenek opetti luokissaan, on "klassisen muovin" kurssin ohjelma, jonka opiskelija Natalia Tian teki kymmenen vuoden kuluttua. Kolmen vuoden ajan kurssi alkoi "muovisen voimistelun perusasiat": niska-, käsi-, jalkojen vapautuminen, polven kiertäminen ja jalan liikkeen lonkan vapautuminen. Sitten opiskelijat hallitsivat "harmoninen asenne", "muovinen askel", ruumiskuvia, "kuulumaton hyppy paikallaan". Toisena vuonna lisättiin balettikone, oppimateriaalia alkeisryhmäryhmistä; käsien vaikeampaa plastiikkakirurgiaa, mukaan lukien "tremolo-kädet", kehon passiiviset ja aktiiviset liikkeet, masteroitiin laaja toiminta. Kolmannessa vuodessa opetettiin hyvää ja korkeutta, hyviä lenkkeitä, korkeita ja kevyitä hyppyjä ja lihaskuntoja käytettiin: vedä köysi, vedä ja liikuta painoa. Käsitteet "statuarity" ja "timbre of movement" otettiin käyttöön, mikä voisi olla "terävä, pehmeä, sileä tai metallinen". Tanssija tarvitsi myös kyvyn "nopeasti muuttaa tunteita" ja tuntea Kreikan tyylit - "muoviset klassikot" ((Katso: Sirotkina I., Free Motion, s. 47)). Muut tanssijat ovat myös luoneet omia koulutusjärjestelmiä. Vera Maya kiinnitti erityistä huomiota aseiden, kaulan, hartioiden ja kehon joustavuuden kehittämiseen. Anatomian ja biomekaniikan opiskelemisesta hän löysi joukon "unohdettuja" lihaksia, jotka ovat yleensä alikehittyneitä ja kehittäneet erityisiä harjoittelujaan.

Studio "Heptahor", 1920-luvun alku. GTSTM niitä. A. A. Bakhrushina.

Studio "Heptahor" Petrogradissa on luonut useita satoja harjoituksia, etudes. Jakamalla nämä harjoitukset nouseva monimutkaisuutta useaan vaiheeseen, Studio kutsuivat lähestymistapaa "musiikillinen liike" ((Ks.: [Rudnev SD] Muistoja onnellinen mies. Stefanida D. Rudnev ja studio musikaali liikkeen "Geptahor" asiakirjoissa Keski Moskovan arhiva- Henkilökohtaisten kokoelmien museo / editor-comp., A. Katz M., 2007.)). Samaa polkua seurasi Rabenek Lyudmila Alekseevan opiskelija: hänen pienet tanssivat etudit toimivat edelleen "Aleksejevin voimistelun" studiotutkinnon pääaineina. Ja mitä muuten oli Meyerholdin biomekaniikka, ellei joukko moottoritietoja, Chopinin ja Scriabinin musiikille?

Nicholas Foreger loi myös oman "tanssin voimisteluvälineensä" ("tafiztraining"). Harjoitusten avulla etudit voivat tappaa kaksi lintua yhdellä kivellä: kouluttaa elinten elimet
ja miten antaa erillinen numero ja jopa suorituskyky tiiliä tai koneen osia. 1920-luvun alussa opetettiin biomekaniikkaa Bolshoi-teatterissa, ja tafiztrainingia opetettiin valtion satelliittitutkimuskeskuksessa, Proletkultin keskuspuistossa, keskuspuolustustutkimuskeskuksessa.

Todellisen muovikoulutuksen lisäksi monissa studiossa eräänlaisessa formaatissa opetettiin balettiharjoituksia ja kone harjoitettiin. Vapaan tanssin liittäminen balettiin oli usein ideologian kunnioitusta. Vallankumouksen jälkeen "aristokraattinen" baletti tuli ideologisesti mahdottomaksi: Bolshoi-teatteri hajosi lopettamaan, tanssikoulut "tasapainottavat". Proletkultovets Vladimir Massa Ljudmila Aleksejeva kiitosta siitä, että hän "eikä murtuma ja sijoiltaan eroottisen baletti epäkeskot - hilpeä ja selkeä ulkoasu muovinen muotojen sijasta sekavaa tunteita - luottavainen ja tietoista työtä elin" ((Mass B. Workshop L. Alekseeva // Silmälasit 1923, nro 43, C. 7)). Kuitenkin tässä suurelta osin vastakkainasettelussa baletti voitti. Elokuussa 1924 Moskovan kaupunginvaltuuston päätöksellä yksityiset koulut ja tanssitutkijat suljettiin. Koulutusjulkaisujen studiosovelluksissa on vuosien varrella luotu tai unohdettu, tai "tanssin" lopettamisesta on tullut erilaisia ​​voimisteluja. Vain harvat heistä ovat saavuttaneet aikamme miellyttävän. Stefanida Rudnev ja muiden osallistujien hajosi vuonna 1934, "Geptahora" johti "musiikillinen liike" päiväkodeissa, kouluissa ja seurat ((aikana Hruštšovin "ottepeli" Emma Kala tuella Stefanida Rudneva luonut studio "Look: musiikki!", Joka kasvoi toisella Sodan jälkeen Rudnev ja samankaltaiset ihmiset opettivat kursseja lasten oppilaiden opettajille, mikä johti menetelmän kuvaukseen (Rudneva S., Fish E. Musical movement. Virta / 2. painos., Toim. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Lyudmila Alekseeva kutsui harjoittelua "rytmisen voimistelun" ja osallistui muiden muovisten taiteilijoiden kanssa samankaltaisen naisurheilun luomiseen (Ensimmäiset rytmiset voimistelukilpailut järjestettiin maamme sodan jälkeen). Hänen studiostyönsä oli suojattu tiedeakatemian talossa. "Domuchenovsky ympyrä Rytminen voimistelu" tunnettiin kaikkialla Moskova - työskenteli siellä nuoria ja vanhoja, sukupolvien, jolloin lasten ja lastenlasten (( "Alexis voimistelu" harjoittavat ja nyt - että "School of taidesuuntaukselle" IY Kulagina House of Scientists, studio L. N. Kholodkovskaja (Alexandrova) ja muut.)).

Emma Fish, Stefanida Rudnevan opiskelija ja hänen apulaisprofessori.

Moderni tanssi pyrkii elämään Isadoran käskyjen mukaan - ylittäen jatkuvasti sen rajat, rikkoen kanonin ja luo välittömästi toisen, yrittäen ylittää lajityypin rajat ja kehittää omia. Muutama vuosi sitten, tanssin konservatismin ytimessä - Vaganova-nimisen venäläisen baletin Akatemia, AgrippinaLab - nykytaiteen muotoilun laboratorio (tanssiesitys toimii myös). Ensimmäisen laboratorion julkaisun osallistujat, Alexander Portyannikov ja Daria Plokhova, loivat ryhmän "Acedorino-surun". Vuoden 2014 teoksista muistan kaksi. Yksi - tammikuun suorituskykyä Alexandra tueksi vetoomuksen Amnesty International ((Vetoomus luovutettiin presidentti aattona olympialaisten Sotshissa Vetoomuksessa vaadittiin poistamista sarjan Venäjän lakien vastaisesti mielestä ihmisoikeudet, Venäjän kansainvälisiä velvoitteita ja perustuslain Venäjän federaation Puhumme lakien".. kriminalisoida jälleen kerran krimia, rajoittaa yleisön vastalauseita, laajentaa "korkean kauppatavan" ja vakoilun oikeudellista merkitystä, velvoittavat kansalaisjärjestöt rekisteröitymään "ulkomaisiksi edustajiksi" iminaliziruyut "propaganda ei-perinteisten sukupuoliseen suuntautumiseen" ja määrätä rikosoikeudellisia seuraamuksia "loukkaamisesta tunteita uskovien")).; Sasha tanssi "Swan" valkoisella tutu ja pointe 25 asteen pakkasella. Vuoden loppuun mennessä tanssin osuuskunta "Aysedorino Mountain" osoitti suorituskykyä «Lezginka tänään» Nykyisen aiheen: elämä suurkaupungin immigrantov- "tulevat sankoin joukoin" ja pyrkimys säilyttää kansallisen kulttuurin, etninen perinteitä ja samalla integroida muiden kulttuureja. Esitystapa koostuu neljästä Kaukasuksen maahanmuuttajaperheiden nuorista. Vahva läsnäolovaikutus (läsnäolo) tuotti suorituskyvyn kehittyminen henkilökohtaisen sanan suuntaan (osallistujien monologit siitä, miten he alkoivat tanssia, miten he alkoivat tanssia lesiginkaa).

Vaikuttaa siltä, ​​että kun nähtiin "Isadorin surun" esityksiä, Duncan ei olisi murheellinen, vaan päinvastoin iloitsi. Näissä teoksissa nykyaikainen tanssi ei ainoastaan ​​osoita sen teknistä pätevyyttä, vaan myös valloittaa painovoiman ja tanssien "jalkojen ja pään" avulla.